對我來說，真實世界是由許多的單張畫面組合而成，它們不斷地播放著。

沒有開始，沒有結束，就像是我們一直遇見下一個自己，

彼此遇見後又告別，在不到0.1秒的時間……　　　　　　　　　　　　　　　－陳劭彥

從空間的位移到四維時間的變化，藝術家開始思考著關於對象表層下的真實樣貌，藉由最初的寫生形式逐漸推移，色彩變的單純且精煉，更迭的線條是能量輪廓，不經意地飛翔後遁入風中。藝術家曾於2013年獲選《第六屆索卡好樣青年藝術家徵件聯展》，當時的作品藉由對鐵窗堅硬冰冷的理性描繪，詮釋環境帶給人的壓力，並利用銳利的線條揮灑和切割，支離破碎的景物也更接近當時人的心理狀態。藝術家更曾於2017年獲得《高雄獎》首獎肯定，其熟練地筆法已將純粹的風景畫帶往更遙遠的彼方。

藝術家憑借著3D動畫師的職務經驗，醉心於動與靜之間的組合關系，深入了解到動態影像來自單張畫面的連續組合，並藉由人眼的視覺暫留，讓連續播放的圖片變成動態影片。而後回歸到繪畫中，此時的靜態影像已經無法滿足藝術家對真實的追求，走入現場開始變成他創作的起點。風的摩擦、樹的搖曳、光的改變、植物的氣味……它們在無形間傳遞能量，如湖面的水波般無聲地蔓延開來，原本無法測量與碰觸的事物，在藝術家的作品中凝結成了更真實的存在。

黑灰白色調是藝術家一貫的洗練風格，他認為色彩是覆蓋於表層的偽裝，唯有黑白才能揭發事物的本質。黑白兩色在草圖上信步而行，留下千萬種軌跡，最簡練的兩種顏色蘊含了無限的深淺變化，黑色的陰影積累成記憶，白色的輕盈與光同行。藝術家以具象做為基礎開始描繪，隨著數十層筆觸的迭加後，明確的輪廓線逐漸解構、擴散、重組，線條切割類似動畫般的影格，一幀幀畫面的間隔和轉接處預留了想象的空間，並使用毛筆結合壓克力顏料，配合大量的輔助劑來產生靈活的細節，同時使用兩只毛筆輕染，色彩漸變的刷痕也是時間的象徵。

作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。