艺术传承的几千年下来，韩国艺术在在都蕴藏着对大自然界的沉思。韩国艺术家们强调着他们所使用材质中的那股"善的本质"，其藉由简朴的思考，反覆的笔触以及绘画的姿态，达到美感以及深远的精神本质。继韩战之后，Park Seo-Bo朴栖甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韩国艺术家所带领的新一世代拒绝传统且具象的艺术，反而希望参与国际间艺术的互动交流，并且同时为他们自身铺砌了挤身为现代艺术家的一条道路。于是在他们开始向西方取法技术以及材料的同时也积极加入当代艺术的运动。

然而在1960年代，他们开始将取法自西方世界的技术以及媒材，与他们根深的孔家思想以及佛道精神所融合为一，那即是对自然界的崇敬加上韩国的经典，即以中国艺术、文学和文化为根基，同时且开创了一个全新的单色绘画艺术。对这些艺术家来说，抽象的表达方式、颜色的自在游移、以及酝劲姿态是最主要中心表现。同时他们具体化了自然界的精华以及能量，不论是每一道笔刷下的笔触或是颜料的刮擦亦或是推抹，每一个艺术行为都变成为对存在大自然中的生命力的一种强而有力的展现方式。

Kim Tschang-Yeul金昌烈(1929--)在纽约研修及居住多年，并往来于巴黎及首尔间也将近四十个年头。他最终那原始的创作中心思想---水珠，可以说是结合了西方艺术思维，像是高度写实主义、照相写实主义和东方美学以及哲学价值下的产物。无论是单一或是群体，他的水珠不可思议的富有仿佛可触摸到的动人生命力。它们颠覆了对时间的既定印象，并赋予了重新思考“时间”的可能性：部分水珠似乎静止着不动，而部分的水珠却制造出它们正在移动中的错觉，仿佛缓缓的被地心引力拉出了画布表面。这错觉挑战我们对于平面画作所能够承载的容量以及感官刺激。

当前韩国最享有盛名的艺术家朴栖甫Park Seo-Bo (1931--)，借着精准运用Hanji(高丽纸), 韩国传统的纸艺，朴栖甫就这样建立他“艺术”的呈现。每一张纸被浸泡将近一个月，接着被一层一层叠堆于画布上，靠着一支笔甚至是他的手指深刻地在浸湿的纸上刻出一道道沟槽。这般细雕出来的线条将纸向上推挤，当细看以及从侧边观视时，因这样的推挤、堆砌而生的沟槽赋予朴栖甫的创作另一种三度的审视空间。而当直视或是远距离审视着这样的层层推、刻、压，线条又重回了它应有平面度以及回到了它该有的匀称节奏。在朴栖甫早期的创作生涯，他为韩国单色绘画运动奠立了根基并引领了强大的风潮。他的颜色主要着重在黑与白相兼的优雅线条中，然而在他近期作品中可窥见他所创作出全新且独立于世以及生动色彩的天赋。

已逝的Lee Seung-Jio李承祚(1941-1990)的作品原创来自欧普艺术运动的衍生。因为他那一丝不苟、极为细心所绘画出的“管”和欧普艺术先驱们所追求的匀称线条以及似幻觉般的质感相去不远。然而，在他线条中令人为之振奋的就是他只使用了油彩的颜料，并且抛开了任何度量工具的辅佐。众多的评论家将他归类于单色绘画的运动之中，是因为那幻觉般的中心思想在他有限的颜彩中相映而生，并以一种连贯、且视觉上能相互协调、却同时带着活力节奏感为主要特色。但许多观者将会从中发现他那具有独特且难以被归类为任一门任一派的特有风格。

Lee Kang-So李康昭(1943--)擅长运用压克力及油彩在单一的色调下绘揉出稀薄且纤细的水彩淡画。他的绘画有着当代的思考，但却也同时体现到绘画所应肩负亚洲千年文化流传下来的笔触特质以及其精神。他独特笔触似唤醒了刚苏醒的世界初貌，那扰了一川秋水的骚乱，以及云朵、小船、湖边小鸭、山林、屋舍转瞬间的时空位移，每一画笔下有的仅是那不受约束的颜彩或是看不清轮廓的微弱笔线，在在被恣意涂抹在柔软的颜料亦或是黑白相冲突的背景中。其作品皆无特定的形体，但却能唤起平静且又孤寂的冲突呼喊。身为一位雕刻家和摄影师的李康昭，以重质不重量的精神创造出一个超越时代且不凡的艺术体态，于是那笔触下的“景”飞升过了画布，穿越了时空，停驻了下来。