1977年出生于北京，2003年毕业于中央美术学院的李晖刚好比中国政府开始实施改革开放还早一年，因此，在他的成长过程中，也适巧见证了中国为了因应前景而不断调整方向与步伐。因为这样的背景，这个时代的艺术家们都相当擅长描绘他们观察自中国社会的那股不安全感。尽管如此，然李晖的艺术题材并未聚焦在这类显著的社会议题。反之，他以更宏观的角度点出这种普遍存在于中国社会人心深处的不安全感。

李晖成熟地运用他所选择的形式，将意欲传达的讯息藉由带有实验性质的方法传达出去：利用压克力与LED灯做为创作材质的雕塑作品，构思出他的概念性装置作品。压克力及LED灯具备同一种特性：视觉上的透明度。压克力本身可以形成不同的空间；LED灯则可以将空间转变成为一层一层的视觉深度，营造出雕塑作品神秘难测的氛围，表达与速度及生命变迁相关的主题。

首先，他利用作品外型做直接诉求（多半与速度这项核心概念相关），也利用外型暗喻追求权力的过程。不管李晖雕塑作品的外型代表什么意含，他都是运用精准的机械技术来表达他想呈现的速度感，或是表达那些曾经主宰生态界的强大动物们，最后却在自然界适者生存的残酷法则下逐渐凋零或灭绝。李晖或许没发现，他挑选的主题都与中国社会的发展有着直接关联，弱肉强食的行为尤其显而易见。李晖雕塑作品所选择的材质本身都隐含了「生命是不可预期的」这样的感伤，因为这类材质在它们所处年代都曾经是一时之选，但却随着时间时流逝而逐渐失去吸引力、逐渐被淘汰。李晖的雕塑作品大声地表达出什么是「不可预期的」。

从2004年的透明压克力片装置的「药箱」,到开始结合LED的「穴相」,李晖所要表现的不是雕塑的形体本身，而是力图传达出神秘的气氛，传达出物质之外的『存在性』，穴位的走向、气的贯穿、草药与人的关系，当我们的眼睛看到它们时，我们会惊奇的发现原来这些密密麻麻无影无形的『东西』就藏在我们的身体之中！

在【琥珀系列（2006）】作品里，包括「琥珀」、「琥珀-龙」李晖将透明压克力板层层堆叠起来，看似动物骨骸的白色形体从压克力表层的中空处浮现。作品外表看起来像是一辆赛车，被耀眼的蓝色LED灯照得呈现迷离通明的状态。在真实世界中的琥珀往往保存着远古植物或动物，默默向世人诉说它们在世上短暂存活过的记录。这件标题为「琥珀」的作品也一样，代表着速度与加速的外体则成了那些还未打算泄漏生存年代与物种资讯的动物的保护盖。李晖相当沉迷于将中国人把历史解读为「连续体」的这个观念，透过琥珀系列作品浓缩表达出来。过去，就像封存在超过三千年的密室一般，被保存在每一个生命形式、甚至物体之中。如今，在中国人潮熙熙攘攘的大都会中，另一种意义差别不大的境况也正在成形：无论是否自愿参与现代化的加速流程，人类本身是否也正成为一种化石？

透过【蜕变（2006）】这件作品，李晖想要展现传统与现代之间的紧张态势，蕴藏了多少爆发力量于其中，换而言之，就是呈现一直以来东方与西方价值的冲突。一块钢铁片以势如破竹的力道猛然撞击木船的外壳，撞击碎片飞溅向天际。