2023年索卡艺术．台北的年度艺术大展，非常荣幸邀请到国际知名的当代水墨艺术家泰祥洲，他的代表作《天象》系列被伊隆．马斯克收藏，雅虎创始人杨致远也同为他的藏家。费城艺术博物馆、波士顿美术馆、哈佛大学赛克勒博物馆、西雅图艺术博物馆等艺术机构亦典藏其作品，他更是芝加哥艺术博物馆自140多年成立以来，第一位被亚洲艺术部购藏的在世艺术家。

本次展名为《河图 – 泰祥洲个展》，将隆重呈现他近年以水、宇宙、道家哲学等为题的最新力作《昆仑》与《银河》系列。展期从2023/7/8至8/5为期四周，将于7/8（六）下午4点举办开幕座谈，艺术家将会亲临现场，与大家分享展出作品的创作思考和钻研多年的中国山水画之观念和结构探究，诚挚邀请贵宾莅临与会。

泰祥洲的水墨创作，犹如艺术宇宙中的一颗天外陨石，匠心独运，独树一帜。他的作品拥有中国传统水墨深厚的文化底蕴，更跳脱传统构图的框架，并融合个人多年在天文学、物理学等观察研究，将陨石丰富多样的外观、物质变化的状态、宇宙星辰的变换等转化为气势磅礡、气韵生动的结构美学图像，开创中国水墨的崭新视角与别具时代精神的浩瀚宇宙，深获东、西方艺坛的关注与肯定。

1968年出生于银川书香世家的泰祥洲，自幼跟随书法家胡公石与王文钧学习书法，后拜历史学家冯其庸为师，学习中国古典文学经典，渐渐累积出深厚的国学涵养。在前往新西兰留学前，他曾师从李振江和崔玉润学习古代书画装裱和修复，习得传统装裱技巧并培养鉴赏力。透过亲自接触一手古画与史料，他更深入了解宋代山水画的制作材料与绘画方式，尤其推崇宋画以水墨于生绢上层层堆栈，所营造出精妙而文雅的氤氲气质。因此，他对于特殊材料的选用，如古墨、生绢和订制纸张等，皆继承了古典山水的创作传统。

他在奥克兰媒体设计学院数码媒体系就读时，因打工偶然参与了《魔戒1》场景背景的制作，工作内容是运用计算机技术将画面分层，在与导演和后制团队讨论的过程中，不断增减场景。此经验亦对泰祥洲往后的艺术创作展生潜移默化的影响，使得他所创作的每件作品，都有如一个连续动态画面中最精心设计的瞬间定格。为了追求艺术创作在观念上的突破，2006年他进入清华大学美术学院绘画系攻读博士，并在学期间受到天文学家伊世同的启蒙，从天文学的角度重新省视中国山水画的宇宙观和精神脉络，并以此主题完成博士论文《仰观垂象——山水画的观念与结构》，深获著名艺术史家方闻赞赏。

根植于广博深厚的艺术史研究，泰祥洲发展出一套崭新的绘画语言。他最具代表性的《天象》系列颠覆传统水墨的结构框架，跳脱「平远、高远、深远」的视觉法则，在一片如宇宙初始物质聚合演变的静谧混沌中，以飘浮的嶙峋怪石与苍茫云气沉浸式地震撼观者的感官，进入他所创造的未来山水。本次展出最巨幅的三连屏作品《平行宇宙之六——斗宿、建星、天弁》即是以《天象》的概念再延伸，加入时空元素，将三幅看似关联又可独立观看的画面并置。画面失去了正常物理状态明确的光影、重量、视点或方向，却以缠绕云气的陨石呈现出物理学「相变」的概念，在固体与气体间不断穿梭变化与流转，道出不论是在哪个时空，天地间万物能量生生不息、恒久变化的宇宙法则，也体现老子《道德经》中「无状之状，无物之象」的存在状态与世界观。

此次展出的新作《昆仑》系列与《银河》系列，同样以先秦老庄的自然哲学观为核心，再融合当代科学以物理、天文知识为基石，对于浩瀚星辰、古代神话、自然景致与精神宇宙的遥想。在构图上，泰祥洲将陨石在画面中的份量感减少，更多聚焦在气与水的描摹。他以生绢为底，透过墨与水的层层迭加渲染，在墨韵黑白之间，不仅展现宋代山水氤氲朦胧的苍茫气韵，也在抽象的墨色堆栈间穿插几处较干的笔触，更展现出他浑厚的书法笔劲。《昆仑》所描绘的无重力空间中，可见到腾跃的飞龙、振翅的神马、御龙的太一和仙气缭绕的天宫，这是艺术家想望的世界。而《银河》系列则是将水不同的形貌，川流奔腾、飞瀑垂降、云雾蒸腾等万般姿态，透过精湛的水墨功底表现出来。而水之所以有万千姿态，是因为它不争，与万物始终的广大包容力，使它可柔软可强大，就如《道德经》所说「天下至柔，驰骋天下之至坚」，水所依循的便是这无形的「道」。泰祥洲的艺术创作致广大而尽精微，开创当代水墨的新格局，无疑是极具时代精神与影响力的艺术作品。