本展览集结二十位来自台湾、英国、挪威，跨不同世代与文化背景的当代艺术家，一起在台南共十个艺术空间展出，展现艺术家对于可见的生活景象、人志、地志之再现、拼组与解构，更对于那确实存在但又不可见的生命感，及对于社会与人文现象的批判与反思，作品透过绘画、复合媒材、新媒体、陶艺、雕塑、摄影、计算机绘图等不同创作形式来重新诠释。《2019台南新艺奖》不仅呈现国内优秀不同世代艺术家之作品，更透过国外艺术家在台南之现地创作，期待台南艺术界更具当代且国际的视野与风格，及呈现台南这城市在当代艺术的意识型态上之多样性与敏锐度

二〇一九年五月索卡艺术‧台北非常荣幸邀请到艺术家刘庆和与陈淑霞举办「浸‧漫—刘庆和、陈淑霞双个展」。本次双个展可说是北京索卡于同年三月的联展「学院的力量」所泛起的荡漾余波。刘庆和与陈淑霞老师除了自身创作不辍，也同时任教于中央美术学院，在艺界杏坛耕耘多年，造福莘莘学子，为培养未来优秀的年轻艺术家而努力。因此索卡特别将这对学艺界的佳偶首次邀请至台北，展出两位从二〇〇六年至今的作品，呈现近十年来两位中国当代艺术举足轻重的学院代表，在艺术创作上对于日常生活更加深刻、内省的观照。

徐瑞谦甫于台湾艺术大学雕塑学系毕业，即获选2019年《高雄奖》「空间性艺术」优选，并于同年三月份获得《台南新艺奖》肯定，于索卡艺术展出两件装置作品，他以雕塑反思「点、线、面」的绘画性本质，透过敲打、拉扯、摩擦的动能，铁件同时具有沉重与轻盈的二元并存。带给观者的视觉体验似乎在唤醒未明的意识，或是在模糊的状态中持续探索，并强调身体经验所带来最直接的感受。于此次的全新个展中，名称「17~131km/h」透露着更多日常生活的轨迹，我们能以时速17公里悠游缓行，也能在某个无人街头全力狂奔。从慢到快的区间里，我们各自选择了不同的速度生活着。此次个展作品中也可以看到许多生活对象的组合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁砖等，这些符号在不知不觉中已被定型化，然而透过艺术家的诠释，日常熟悉之物能更迅速地与观者建立起对话的桥梁。作品〈折于8〉则是由两块长形铁条垂直组成，彼此在交会处以四次弯折创造了一段空间，微妙的平衡感彷佛是被某种无形的力量制衡，每个弯折的端点都释放了金属的柔软与脆弱、锐利与紧张。

在东方文化中，“自然”不仅指代原野山林，更形容一种自由洒脱、自然而然的生命姿态。以拙朴的自然状态为美感来源，透过景物的具象表面萃取其精神本质，遵从“道法自然”的哲理，共同构成了中国古代文人精神的精髓。此次索卡艺术呈现的6位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色，他们精通东方文化与西方现代艺术，在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性，为古老的文人精神增添多元复合的摩登译本。

有的人总期待未来，有人只看得见现在，有些人则沉浸在过去。时间具有庞大的压倒性，像一片沉静的汪洋底下却暗潮汹涌，人类在时间的潮汐里呼喊出不具文字意义的声音，存在的痕迹被不断侵蚀，流逝的过去早已成为永恒。在艺术家王永衢的全新系列作品中，时间的存在被印证在繁密的裂纹里，表层鲜艳的色彩是时间的另一层伪装，像是一种隐藏在安稳的关系里，放纵而癫狂的秘密。

任何一种本土现代艺术语言都是西方现代艺术话语与本土话语融合后的再生—不是简单相加，而是融合后的再生。中国现当代艺术发展的成果首先反映在现代美术教育的兴起上，如果没有在“美术革命”中建立的新式学校来推动西画在中国的传播，很难设想当代艺术在中国究竟是什么模样。此次展出的8位艺术家正是处在这一特殊的位置，既在学院内延续现代美育的传播，又在探索本土语境下的当代艺术这一过程中不断突破。