继2016年的舞影零乱个展后林葆灵仍尝试且延续深化其脉络思维，这次的展览主题也划分出城市和自然为两大别类，如所处的台北城和行山、溯溪和云海观看体验；色调除了延续的蓝紫色渲染效果外，也加入了典雅的怀旧褐色调。视觉经验上也着重扭曲变形的镜像风景和刮除技、模糊的残像效果，试图营造层次更丰富的虚实感，从中再次感受生命的缺憾及完满。2003年林葆灵完成第一幅的夜景作品，转眼至今十五年，他依然不停的感受与思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白昼隐没了星光，2018/10/20下午四点邀请您一同前来欣赏光影交织的美，继续造下一个梦。

邱梁城的作品以简单的轮廓勾勒出丰富的层次感，无论是大至塔状的造型结构或小型如贝壳的精致造型，里里外外穿透的空间感与光影的变化都在他的考虑范围之内。作品表征的凹凸纹理也不单只是想满足视觉上的美感需求，更多的是对于抽象性时间概念的隐喻。艺术家曾到日本冲绳学习独特的赤烧陶技术，与一般的电窑、瓦斯窑不同的地方在于，此种窑座的搭建方式相对自由，能克服作品尺寸过大与搬移不易的问题，此种历史悠久的传统技法早在远古时期出土的器物、人偶就可以看见，最后经由不同的上釉效果，衍生出独树一格的作品。邱梁城的作品色彩散发微微的金属光泽，阴影面的反光处甚至能看见细腻似金沙的色泽，如作品《流焰灿灿IV》纹理表面，雾黑色阴影面过渡到棕色，慢慢渐层到像古铜一般的金色光泽，多层次的变化凸显艺术家对陶艺技法成熟而稳健的底蕴。

回想与张致中合作的展览经验，不得不说索卡艺术与张致中在创作路程上相知相惜，一起走过最精彩的美好时刻。他曾参与2012年索卡好样第五届青年艺术家征件展、2014年于索卡艺术．台南举办个展发表，更在今年的九月份在索卡艺术．台北举办个展，有别于以往的展览模式，把作品拆解并建构艺术家在2017年走访与生活过的场景，重新思考人类生存的本质并在文明歧异中觅得认同的归属。

如果当初搬到北京，创作和生活将变成怎样？这是毛旭辉常被人问及的问题。与他同样曾是“西南群体”的艺术家张晓刚、叶永青和潘德海，都曾迁居北京或在北京短暂漂泊、停留。毛旭辉在一封写给高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京试着生活过一段时间。后来我发现，那种北方的寒冷和帝国的中心那种雄伟威严构成的气氛以及浓重的政治阴影与我这个土生土长的西南人格格不入。” 相比之下，他选择留在养育他的故土；远离中心、热爱故土，一个很少远行的人，在思想上成为不折不扣的“游牧者”，毛旭辉的“游牧”不是身体的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面对住了一辈子的花城昆明，面对从85’时期延续至今的圭山题材，毛旭辉的目光始终聚焦于他最热爱、熟悉的事物。

年仅24岁的新锐艺术家卓卉芹，八月底于台南索卡艺术举办名为「混沌与初始，被糖衣所包覆着」台湾首场个展，命名彷佛盘古开天的严肃神话碰撞着少女氛围浓厚的粘稠糖衣。作品通常涵盖媒体、影像、装置艺术、压克力油画与雕刻，灵感通常环绕在宗教信仰、思想哲学以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿过CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大奖，毕业于伦敦大学学院斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有浓厚艺术气息的英国里排名第一的艺术学院，仅少数年轻艺术菁英能突破层层申请关卡顺利取得就学资格，并以最优异的一级荣誉学位（First Class Honours）毕业，同时也申请上英国皇家艺术学院（RCA）艺术硕士与国际著名东京3331等机构邀约，未来将在日本进行为期一年的驻村计划。作品透过国际性多元参展与竞赛中，很荣幸与排名世界五百大艺廊索卡艺术合作，开启为艺术家在台湾的首场个展。

伍礼是少数坚守阵地的艺术家，他真诚面对成长中的现实体验，并在全球化的当代艺术浪潮中显得极为冷静；和画面色彩刺激鲜艳、笔触激昂顿挫相比较，他性格沉稳笃定，安静地遵循著自己朴素的内心，更像是一种修行。