索卡艺术将于2019年6月6日至6月9日期间参加2019艺术厦门，并于厦门国际会展中心A1/A2馆A1-44/73展位与大众见面。索卡此次特别呈现8位在水墨艺术上大有所为的当代艺术家：陈文令、方力钧、洪凌、刘庆和、他们+、汤志义、陶发、武明中、夏俊娜、荀贵品、曾健勇。

陈文令1969年生于中国福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，现居北京。在中国当代艺术界，陈文令堪称一位迅速建立起自己艺术面貌的当代艺术家。他的艺术源发于“消费社会”的现实土壤，使一种社会现实的特征得到形象的表述。陈文令2015年获澳大利亚政府授予的中澳艺术大使称号，2012年获得第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲，2011年获澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖等，作品被世界多所重要美术馆及机构收藏。

从陈文令十多年来的作品中，可以看到他始终扣紧自己专注的感觉，也始终在艺术语言上探索与锤炼，力求用可视的形象表达精准的感知。在“消费社会”这个主题上，他的全部努力都落实在如何塑造“欲望的形象”这个具体的命题上，使一种社会现实的特征得到形象的表述。

方力钧1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，是著名艺术家、中国当代玩世现实主义代表人物之一。作为中国千万元级的当代艺术家，方力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术F4”，他的“光头”人像以玩世、泼皮幽默的艺术语言有力抨击了自80年代末起中国社会中弥漫的乏味、沉闷、无奈生存状态，刻画出向往精神自由的时代要求, 成为国际艺术界最受瞩目的中国当代艺术代表之一。

作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，方力钧与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义。1993年11月《纽约时报》以方力钧作品《打哈欠的人》作为封面；同年，方力钧参加了“威尼斯双年展”，标志中国艺术家首次现身国际性展览，方力钧本人也成为20世纪90年代以来在全球产生广泛影响的重要艺术家之一，他创造的“光头”形像成为中国当代艺术的经典符号。

方力钧至今已在东西方的重要美术馆举办过将近40次个展，参加过威尼斯双年展、圣保利双年展等重要的活动；作品被海内外顶级艺术机构和私人藏家典藏。

洪凌是我国当代著名油画家，中国美术家协会会员，曾任中央美术学油画系第三工作室教授。作为一个中国绘画与西方绘画兼而习之的画家，洪凌可谓当代画坛中最能代表中国山水精神的艺术家，他所开创的用西方油画技法来展示东方山水意境一直都是艺术界瞩目的话题，在中国当代艺术史上占据无法撼动的地位。

洪凌在过去的几十年里创造过无数辉煌。从早期代表中国艺术家受邀参展威尼斯双年展(1997 & 2011 Venice Biennale)殊荣，2015年更与索卡共同创下华人艺术的第一，举办两年的个人世界巡回展，分别巡回至英国与爱尔兰等重要研究东方艺术学术机构。2017年作品《四季交响》更是荣获中国国家大剧院的永久收藏。

刘庆和时任中央美术学院中国画学院院长、博士生导师，国家画院实验水墨研究所所长。他关注当代都市，描绘着当代人的精神图像，在探索中化解传统笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素。他的作品也被海内外众多机构收藏，如澳大利亚大使馆、波士顿美术馆、中国美术馆、上海美术馆等。

刘庆和无疑是当代水墨表现空间的开拓者，在近几年的作品中，他用自然和朴素代替刺激和张力，无论是画中的人物、造型、肢体，还是一语双关的作品标题，无一不在向观者展示刘庆和的艺术语言，抑或是一种引起深思的刘氏冷幽默。

由杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌“他们+”，成立 16 年以来一直活跃在中国当代艺术的最前沿，以其丰富多样的艺术形式和独特的风格成为70后观念绘画的杰出代表人物。2012年，他们+被国际知名艺术评论家、策展人、美国加州大学伯克利分校 EMILY LEISZ CARR 教授收录在《你必须知道的 25 位中国当代艺术家》一书中，书中其它艺术家为蔡国强、徐冰、曾梵志、张晓刚、罗中立、周春芽、方力钧、岳敏君、王广义等。

至今他们+在世界各地举办个展 19 次，参加全球范围美术馆和重要机构的群展数百次，并被许多美术馆和机构收藏，如 JP 摩根家族、韩国三星集团、诺基亚公司、中央美术学院美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、日本福冈亚洲美术馆，谭国斌当代艺术博物馆等。

汤志义1971 年出生于福建，现任厦门大学艺术学院美术系教授，博士生导师、中国美协漆画艺术委员会副主任兼秘书长。他以古老的东方传统艺术媒介大漆为语言方式进行当下表达，把漆的物理性、实用性、观赏性提升到精神层面。其漆画、油画、水粉和综合材料绘画及漆装置等数十次入选全 国美术作品展览并多次获奖。如 2004 年漆画《渔舟飘至》获得五年一度的第十届全国美术作品展览 金奖(中国美术界政府最高奖)，其作品也被多家政府重要学术机构收藏。

汤志义原先学装饰艺术，后来对油画有一番钻研，如今在漆艺上独树一帜。学装饰的经历训练了汤志义对色彩、造型的敏感性，钻研油画又让汤志义对光、肌理有些感悟，而最终汤志义选择大漆作为他创作的媒材，这决非是一种从绘画入漆艺的简单的门庭转换，而是一种对大漆表现力理解基础上的充分自信。

陶发，一位“离经叛道”的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。陶发出生于云南，是一个山野里长大的孩子，一个不折不扣的太阳之子：陶发热爱自然，更把自己的灵魂融于自然的生灵万物之中；他从天地间汲取精神养分，并转化为在画布上的动人笔触，自由自在，宛如阳光下徐徐的春风。

陶发的作品，无论从绘画内容还是表现形式上，都很少有社会化的痕迹，而是永远保留着一种原生、自我的质量，这在崇尚逻辑理论和社会性的当代社会难能可贵。忠于本心，自由洒脱，陶发正如自己所描绘的的熊熊烈日，光芒四射，魅力无穷。

武明中1963 生于中国河北省涿鹿县，后毕业于首都师范大学美术系获硕士学位。2003-2005 年间，他作为访问学者先后去俄罗斯列宾美术学院和美国纽约州立大学布法罗分校进行访问学习。武明中现居北京，任首都师范大学美术学院副教授，硕士生导师。

武明中从最著名的玻璃系列抽身出来，转而架立传统与现代对话的桥梁，反应他对中国传统文化的欣赏以及对消费文化的思考。在新作“牧溪系列”中，体现了艺术家从观念的切入和对当代的质疑，质疑现代消费社会对物质和快的追逐。

夏俊娜1991 年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖。 同年考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995 年毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。

在九十年代以来的中国艺术家中，女性艺术届已经构成了一支不可忽视的力量。而在这个群体中，新生的一代是其中最活跃的因素。95年登上画坛的夏俊娜，又是这个群体中最年轻，最具潜力，也最引人注目的一位。夏俊娜显然应该属于那种才华横溢的画家之类，她的作品题材单纯关注女性世界，重视画面情境的经营与表达，追求精神境界的美妙感受。作品含蓄、内敛、阴柔、舒缓，风格跳跃、轻松、气韵生动，有别于一般的人像、花卉和静物画作品。

荀贵品 1985 年生于云南，毕业于云南大学艺术与设计学院，师从 85 新潮领军人物毛旭辉。荀贵品采用色点造型的方式将日光普照下云南这块土地上的乡村景象加以描绘。他将这些平常的乡村景象经过自己的视觉认知进行筛选，最后用色块抽象概括于他的画面之中，形成一种扑朔离迷，幻化缤纷的视觉观感。

荀贵品非常勤奋，他虔诚地将自己对于自然生命的直接感知具体地描绘于画布之上。那些不起眼的乡村红土地，菜园子，核桃树，随处游荡的公鸡们都朴实地存在于荀贵品绚烂的画面上。他用色块对于画面中光线的表现受印象派的影响，有些作品，我们看不到光线来自何处，却觉得他的画面每一处都洒满了光。他把他的创作完完全全交给了自然，交给了从小伴他成长的云南大山，那里的每一棵树， 每一朵花，每一片红土都成为他最直接的灵感来源。

曾健勇1971年生于广东澄海，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画研修班。无论在意识形态上或是其作品的水墨技法上，曾健勇俨然创造出当代中国水墨不容忽视的艺术风格。中国画专业科班出身的他，并没有选择固守传统国画的艺术样式，而是以传统的材料语言结合更具当代特色的主题进行创作，因此被认为是新水墨艺术运动的代表人物之一。

古人有云“礼失而求诸野”，曾健勇的“诸野”仿佛就是为我们描绘了一幅心中的桃花源。他通过互相连接、互相重迭来营造一种立体感，从而一层一层构建出属于曾健勇特有的空间法则。