2019为索卡艺术第七年参展香港巴赛尔艺术博览盛会( 2019 ART BASEL HK)，今年索卡再度以艺术史观点出发且着重于当今时代下深具影响力艺术家，推出横跨地域性的洪凌(Hong Ling)、毛旭辉(Mao Xuhui)、赵梦(Zhao Meng)、张英楠(Zhang Ying Nan)，以及池田光弘(Mitsuhiro Ikeda)共五位艺术家，以不同文化背景共同聚焦经典艺术盛会，重启亚洲艺术与西方交流的呈现。

◆ 洪凌—创下许多华人艺术第一

洪凌早已为中国艺术史上留下—首创西方观念，再现中国传统文化哲学性定位。洪凌在九〇年代初期将工作室设于黄山脚下的屯溪，经年以山水为邻，以自然为师，潜心将天地山川的大美心领神会后，转化于笔下的山水风景创作，并致力将中国传统水墨自宋代所著重的气韵、写意精神延续到西画的表现。洪凌创作的山水意象风格独具，将绘画视角重新透视与解构自然样貌，使用油彩泼点再搭配水墨皴法，大小、缓急或是涂抹，将自然中的山林风情保有着东方独有留白与气韵表现，奠定他在其当代艺术史中无可撼动的地位。创作已超过三十年，洪凌每一天始终在挑战自我，从早期代表中国艺术家受邀参展威尼斯双年展(1997 Venice Biennale&2011 Venice Biennale)殊荣，2015年更与索卡共同创下华人艺术的第一，举办两年的个人世界巡回展，分别将巡回至英国与爱尔兰等重要研究东方艺术学术机构。 2017年作品《四季交响》(Four Seasons)荣获中国国家大剧院的永久收藏。洪凌新作也将会再三月份的香港巴赛尔登场亮相，敬请期待！

◆ 毛旭辉—中国艺术先锋致力记录时代艺术家

毛旭辉除了在85新潮艺术运动为当代艺术跨出一大步外，一路走来都再次反思时代变迁所引起的各种社会问题，并同时在其中重新转换的象征的符号语意。观看他的作品没有当代艺术下所流行性符号，所有的艺术语汇与颜色都是饱经个人生命体验后生成且忠于自己内心的生活实记，借以象征时代作为权势与人生的参照。从过去闻名「椅子」、「剪刀」系列让人感受强烈撼动，也将符号转化成对中国社会权威不满、对死亡的思索和家庭的关系。当今的毛旭辉作品表现气氛不再只是围绕在悲壮雄混的意境，反而给了眼睛更多故事感与优雅浪漫，作品《圭山写生．春风中的核桃》可观察出毛旭辉内心所憧憬的桃花源；新作品《光芒之下》将80年代人体的几种状态系列再次呈现，画面中，弯腰脆地的男女面对强光(当今社会)似乎无所适从但又再找寻一个前进的方向。

◆ 赵梦—复兴东方传统价值同时开拓西方现代艺术的创新

赵梦为现今哈佛费正清东亚研究中心的研究员，积极研究中国传统文化艺术在新时代传承与发展。毕业于中国美术院陶瓷专业，首位被美国波士顿美术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)永久典藏的华人艺术家，也被瑞士苏黎世莱特伯格博物馆(Rietberg Museum of Zürich )、美国辛辛纳提美术馆( Cincinnati Art Museum)和韩国首尔当代陶艺博物馆(Contemporary Ceramic Museum of Seoul)等典藏。赵梦作为一位当代艺术家，在创作观念上他复兴东方传统价值同时在延续传统基础上加以开拓西方现代艺术的创新。这让他荣获第53届义大利芬泽国际学术性陶艺竞赛金奖(53th International Ceramic Competition Faenza Italy)，再次为东西方、传统和现代间建立起一条艺术系统。

◆ 张英楠—透过空间移转的描绘同时承载了个人生命经验及社会观察

生于80年代的张英楠来自北京，用色和构图与其他艺术家相比少了直接与激情性，但多了许多耐人寻味的哲学性思考，总有难以言喻孤独与宁静诗意。也因作品的神秘气质，2018年香港巴赛尔艺术博会上创下完售佳绩！作品《镜心》和《他》也被知名收藏家姚谦收藏，《镜心》更成为电影《一个人的收藏》的宣传海报。张英楠的空间正表达着他与社会的心理状态：人与人间疏离、对未来既憧憬又不安及对家乡愁思等这些不仅是他独有而是这世代年轻人的内心无奈。每当回忆过去发生的事情，它就会被艺术家隐藏好在所建构的空间里，他的绘画世界表现出很强的失落感，无论是空旷的厂房、高低错落的建筑体或是四周布满落地窗的空间，都留露出一股孤独与伤感。正因为艺术家就像导演，伴随之伴来的每个情景就如电影运镜般一幕紧接着一幕不断涌现，试图让人的内心静下，慢慢地引导观者进入他的作品。

◆ 池田光弘—以绘画的书写方式，记录世代的精神风景

池田光弘作品专注于环境、心理和哲学之间的关系，他在北海道大学获得哲学学士学位，并毕业东京武藏野艺术大学造型艺术研究所获得硕士学位，现任京都造形艺术大学(Kyoto University of Art & Design)教授。来自特殊的背景北海道传统寺庙住持世家作品也荣获UBS瑞银艺术银行、日本丰田汽车、第一生命保险、东京车站等国内外单位典藏，是少数同时被受官方与各大私人机构青睐的艺术家。他热爱研究传统建筑中的复杂结构，作品多为表现不同世代景观的社会角落，曾在2014年花费八个月的行旅体验东欧和东南亚等当地文化和人文风情，旅途中遇到来自世界各地落难无家可归的民众，使他意识到这个世界却还有自己无法想像的贫穷与弱势。并在此时间在比利时的塔里艺文基金会(Thalie Art Foundation)展览。池田光弘的创作是经由外在世界的体验，将旅行中移动过程透过日常熟悉不过的物件，如：遗弃的老旧建筑、废弃旧品、散落木材以及残损空间，在过去与现在重建一个新场域，反映出对当今消费性社会的省思与批判。

梳理艺术史观点—以「景观社会」再次聚焦第七届香港巴赛尔艺术盛会

索卡艺术不断地在每一年的香港巴赛尔艺术盛会中提出系统性的展览内容，无论是以个展或主题式群展，都希望从艺术史观脉络的横纵观察聚焦于国际舞台，冀望为亚太艺术寻找自我阐述能力。此次索卡艺术提出「景观社会」概念且规划成三个子系列，分别是景观社会中的「再现景观形象」、「再现景观视角」和「再现景观场域」皆可从艺术家毛旭辉选择日常最熟悉不过的物件符号，如剪刀、椅子、衣架等图式撷取再重新诠释语意；洪凌、赵梦这两位艺术家，选择于东方传统价值上再加以开拓西方现代艺术，取得一个创新的平衡内容；面对当今资讯快速发展过程中，张英楠与池田光弘透过空间上移动转换成对这个世界的了解和自我存在关系。