「补牆计画」执行了一项不同以往的布展计画，从6月17日起每天轮流只有一位艺术家进入画廊布展，而且都是到了展场时再于当下自行挑选作品摆放的位置。所以，一直到7月8日开幕前一天， 布展作业才全数宣告结束，而18位艺术家也跟观者 一样，直到开幕当天才得以一览展场的全貌。而这批活力十足的年轻艺术家，索卡艺术总监萧博中表示，也将从中发掘可以长期持续合作的艺术家。

许芝绮作品如此纯粹，进行著弧度上的变化与造型的扭曲旋转，光影中无限的灰阶过渡，像是阅读著黑白极简抽象摄影，总带著几分杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的孤寂诗意。｢白｣作为象徵，就像绝对零度所承载的多层意义，零度是一种不可能真实存在的抽象概念。｢白｣，是艺术家自身对于社会浸润的省思，｢白｣与无限的灰阶是灵魂历经成长下的颜色。

8月5日，“从马王堆到山水赋 - 顾黎明艺术语言的转换”展在798艺术区北京索卡艺术中心拉开帷幕。中国国家画院副院长、美术评论家张晓凌，中国艺术研究院副院长、艺术家谭平，北京大学艺术学院副院长、策展人彭峰，中央美术学院教授洪凌，中国人民大学教授、策展人夏可君，清华大学美术学院党委副书记、绘画部主任郑艺，海淀区文联主席苗地，锦都艺术中心董事长荣剑及总经理朱胜军，筑中美术馆总经理牛犇及馆长白春莉、执行馆长孙莉敏，顾黎明夫人、画家王海燕，北京时代艺龙总经理何辉，中央美院教授陈曦，中国国家画院研究员张译丹以及顾黎明好友：陈海华妇夫、郭洪军先生，艺术家曾健勇、谭军、张方白、蒋焕、冯放、陈思源、杨大伟、马堡中、刘劲蓬、胡昌辉、王文等人出席了开幕式。此次展览特别邀请张晓凌担任学术主持，共展出作品30余幅（件），以历史时间为线索，分为“汉马王堆”“敦煌”“山水赋”三部分，较为全面地呈现了从20世纪80年代至今30多年来，顾黎明当代艺术创作探索的过程及成果。

索卡艺术‧台北于7月21日在关渡美术馆成功举办了毛旭辉个展《毛旭辉：我就在这儿》，展览开幕现场热闹非凡 。此次展览此展将持续至9月24日，欢迎大家莅临参观。

毛旭辉作为“八五美术运动”的代表性艺术家之一，在当下中国当代艺术生态中，也许难以在类型化、符号化的趋同性里给予简单地界定和归类。如果说前卫艺术意味着对现存艺术系统的格格不入，那么毛旭辉当然添列其中，但这一定位却有些宽泛和空洞。倘若将中国的前卫指涉在“八五美术运动”以来，延续到后现代主义、文化全球化潮流，毛旭辉的艺术创作渐行渐远。与现代主义艺术相比，毛旭辉显得相当的人文主义，与后现代主义比较，他拒绝无意义的创作。他是一种内向的趋于自我的创作，拒绝复制形而下的生活图景。在我看来，毛旭辉的绘画艺术是一种返还到艺术创作之初，接近人与思想、与绘画语言，以及艺术与人生本源性的关系之中。他关注个体生命的生存境遇，以人、景、物的象征性，直接或间接地表现了人性隐秘复杂的存在状态，折射出中国社会转型期潜在的矛盾与冲突。作品针对性既源自于人的精神失衡和漂浮的无所归宿，又源自于人性的乖张、扭曲和变异。其中压缩着他的理性思考和表现主义意味，并适宜地融入到作品的精神层面，显示了他将画面中的关键性形象，同时赋予了内容和形式上丰富的视觉效果。以此，毛旭辉没有当下艺术圈里惯熟的风格样式，是一位不见容于现在流行“艺术”模式的艺术家。他一直坚守在他所在的空间之中。