（来源：《典藏投资》 文 / 林逸欣 ）
伴随着「洪凌回顾展」的欧洲巡回活动，由伦敦大学亚非学院（SOAS）举办的「艺术生态学：现当代中国艺术辩论」（Ecologies of Art: A Modern andContemporary Chinese Art Debate）研讨会已于9月下旬圆满落幕。在两天议程当中，28位国际学者与专家汇聚一堂，热烈讨论二十至二十一世纪间中国艺术发展的过去、现在与未来。其报告内容不仅聚焦洪凌绘画，更包括这时期艺术家的创作主题与类型、媒介和技巧、艺术实践的本土和区域观点、空间感与时间性，以及美术馆的收藏过程与经典塑造等议题。本次会议定名为「艺术生态学」，即是强调现当代中国艺术环境的复杂脉络，企图藉此发掘更多丰富的文化面向。

《山林梵音》是董琳严格意义上的第一件创作，这距她开始学画已经过了17年。7岁开始拿毛笔画画，董琳看的第一本画册是妈妈捡回来的林风眠，“非常喜欢，”她说，“那会儿只觉得好看。”可能就是这一点点的好看，让她亲近传统，在中央美术学院读大学时，董琳开始喜欢霍去病墓的石雕，喜欢汉代的画像石、画像砖，喜欢敦煌壁画，她说：“大气，有劲儿。”我想，这两个词也恰好用来形容董琳。

切斯特比堤向来以丰富的古董收藏闻名，但这回新展却是关注一位在世的中国艺术家，洪凌。虽然这个展览取名为「回顾展」，但更精确的说来，应该是一个对艺术家人生中期庞大资料的调查研究展览，因为艺术家洪凌才60岁，而且从展览中也看不出他即将停笔的讯息。洪凌的画作尺寸非常大且浓重，充满热情的能量描绘了中国黄山地区。黄山也是他现在定居的地方。

日头在层层迭迭间，那些淡淡的黄跟淡淡的紫，看似不经意的笔触，竟构成了一日里最美丽天光。利用时间的紧迫压力，艺术家挤压着灵魂，颜料的布置在画布上被记忆严谨的控制着，是现代性(modernity)的回声，述说着：剎那即为永恒。艺术家对大写艺术(Art)所展开的体认、冒险与探问，充分的表现在此次《想起层层是景致》的展览中。从〈白色几何彩色〉到〈天空﹣日光穿透〉，艺术家在创作概念上进行了岛屿式的跳跃。在与艺术家的对谈中，王玺安谈到了法国写实主义库尔贝(Gustave Courbet)的作品，真正的写实并不是技巧上的拟真，而是表现了日常生活中的现实粗糙感。

「洪凌回顾展」为建馆来第一位当代华人艺术家重要个展，策展人Mary Redfern表示：「洪凌为博物馆创馆来第一个华人重要个展，我们很高兴可以带给爱尔兰一个这样高质量的艺术展。洪凌的艺术，和博物馆的核心互相呼应，就是我们认为艺术提供了正面能量，让不同宗教种族的人可以互相对话。」馆长Fionnuala Croke提到：「洪凌的作品超越语言，只有亲身体会才能感受其美好。洪凌展览已经在爱尔兰引起了一阵旋风」。