佛洛伊德曾在《梦的解析》一书表示艺术家创作时就犹如作梦般的转移及倒置进行构思，因此作品本身就是艺术家内心潜意识的再现。《去远方》为张英楠在台北首次个展，无形中表述艺术家于质朴生活中哀愁与美丽，让观者进入影像世界中，从过去到现在、黑夜到白昼，历历在目又逐渐远去既是虚幻又是真实，彷佛从中获得一种孤独认同与未来的渴望。他藉助图像和记忆，透过绘画去了解世界与他的关系，空间的建筑就像是记忆存在方式，一种多维度重迭交错的状态。艺术家的构图引人想象，更因这般的神秘气质，今年三月作品由索卡艺术携手合作于Art Basel 国际艺术盛会创下收藏佳绩获得好评！作品《镜心》也是七年前被著名音乐人、收藏家姚谦收藏，成为电影《一个人的收藏》的宣传海报。

生于80年代的张英楠来自北京，他的用色和构图与其他艺术家相比少了直接与激情性，但多了许多哲学性的思考，总有难以言喻的孤独与宁静诗意。能被张英楠的作品给吸引，自然会对他的成长背景产生兴趣，自十岁后搬到宝鸡后再至西安美术学院毕业，城乡间的差异首要反映在人与人间的疏离，这与乡下的情感紧密是截然不同的，童年单纯美好的记忆早已另存成新文件在艺术家的载体。

每当回忆过去发生的事情，它就会被艺术家隐藏在所建构的空间里，他的绘画世界表现出很强的失落感，无论是空旷的厂房、高低错落的建筑体或是四周布满落地窗的空间，都留露出一股孤独与伤感。正因为张英楠的空间表达着与社会的心理状态：疏离的关系、对未来的憧憬、不安及对家的愁思等…，这些都是身为这世代人的无奈。艺术家就像导演，伴随而来的每个情景就如电影运镜般一幕紧接着一幕不断涌现，试图让人的内心静下，慢慢地引导观者进入他的作品。

作品《告解室》以「空间」为主体，透过艺术家的转换搭建于虚构与真实之间，《告解室》如同艺术家无数次面对创作的自语式告白。作品《在拂晓》代表着一切艺术本源的开始和出发点。这件作品中用了近似平分的比例代表过去和现在，远处的风景代表艺术即美，画中的书本代表宗教，中间黄色部分代表科学，也象征着人类文明发展的指引。

这样演进过程对于创作者的张英楠更为重要，艺术是什么？也是他每天在找寻的答案，或许在目前的人生旅途中尚未得到正解，但过程中他明白他所热爱的艺术将会持续着而不变。每个人在人生各阶段都曾有过孤独，但艺术家将孤独转化成色彩，这便是他所感受到的生活真实。绘制的空间诉说着他对家的愁思，透过不同的空间折射出可被观察和认知的自己。12/08号下午四点诚挚邀请您前来感受张英楠在《去远方》展览中实现绘画与自我的对谈。