香港新锐艺术家「跑边线」冲出重围

香港，被誉为东方之珠的国际城市，是亚洲贸易金融枢纽、美食购物天堂，历经中、英文化的洗礼，形塑出独有的人文精神。然而，长期追求商业经济繁荣之时，却忽略了艺术范畴的经营，让香港艺术长久以来处于边陲地带，未受到应有的重视与发展。因此，台北索卡艺术中心特别与香港安全口画廊合作，在2012年2月举办「跑边线─香港新媒体艺术展」，希望能让观众看到香港青年艺术家致力于创作的毅力与热情，以及他们企图「跑」出重围的勇气与创意。

本次展览邀请七位当代新锐艺术家：方琛宇、何兆南、马琼珠、唐纳天、黄荣法、关尚智与邝镇禧，这些平均年龄三十出头的年轻艺术家，对香港这块土地寄予浓厚的情感，从周围环境的集体记忆中抽取元素，再以含蓄的手法转达他们的观察，既呈现对「当下」和周围人物战战兢兢的关系，又显现出渴求「接触」的那一面。透过他们的录像与摄影作品，唤起观者对香港人情文化的关注，同时也表达身为艺术家对社会、经济、环境与人文的观省。

方琛宇对时间和空间深感浓厚的兴趣，其研究主要探索城市生活及人际互动的微细关系。在《等待》中，方琛宇拍下在时代广场上坐在长凳的人。概念源于现今社会将经济效益及效率，作为量度时间的大前题，艺术家的录影作品捕捉各主角的情绪起伏。在《贩卖偷来的时间》中，方琛宇尝试偷走电梯内赶着上班的人的时间。当门正在关上那刻，他按键阻止，还拍下电梯内乘客的表情。在一个行为表演中，艺术家把不属于他的时间根据长度、片中人数、他们的年龄、外貌及反应以录像贩卖。作品探讨时间对我们的价值。

在《一百万》中，关尚智重复数同一叠一千元钞票，直到一百万的过程。 《左对右》是艺术家反覆左手对右手猜「剪刀、石头、布」至一千次的游戏。 《用叉子喝一杯热巧克力》是一个不言自明的录像作品。关尚智和黄慧妍的34小时表演《贫贱夫妻百事哀》，启发于香港五、六十年代描写社会家庭伦理题材的粤语片，两人重演着家喻户晓悲惨的情节。他的作品皆邀请你见证一场人生，思索如何在二元化的定框内寻找出路。

日常生活的细节往往容易被忽视，这却是马琼珠创作的中心。艺术家在电影的定格寻找看似不显眼、很平常的景物，然后转化成自己的画面。喷墨印刷的画面放大后变得模糊。马琼珠担当着编辑的角色，以铅笔添加细节，或直接擦去电影人物，从原本的故事抽离。在近期作品《百合花》中，艺术家加以运用粉彩去强调绘画质感的效果。有了这层修改，那些影像再也不仅是叙述的复制品，而是附有艺术家情感的观察。

《相片镜子测试 (重现)》是一个双折的照片。源自唐纳天把框架依着立体设置，做成平面观感、效果的早期作品。右边的照片是一个洗手盆和椅子的镜映。左边的是上述照片像镜子般放在洗手盆的图片。两幅并列放置的相片研究记录事物当中的可能性。

《加号-减号-零》是黄荣法在札幌参与艺术家驻留计划期间做成的作品。围绕着时间、距离、科学技术和旅游的概念，录像中艺术家逆时针向后行，试图返回香港和日本之间的时差。

光亮得刺眼的隧道，是香港常有的超现实感的城市景象。 《光之道》这组捕捉夜间行人隧道的黑白照片是何兆南用隐喻来探讨「人生」这个主题系列的首部曲。 《天地人》是人生系列的第二部。相片记录天空的色彩变化，提到无人无事无物是常在的，「变」才是永恒的本性。

邝镇禧的作品所描述的对象，通常逃离我们日常生活的想像。艺术家一丝不苟地记录他的周遭，希望能够理解与领会那些习以被忽略、被漠视的东西。 《雪花》是以电视杂讯的方式呈现，由20幅墨水画作品合拼而成的循环动画。

在展出的录像作品里，方琛宇讨论时间对人的价值、探索城市生活及人际互动的微细关系；黄荣法则利用逆时针后行的影像技巧，尝试返回香港和日本之间的时差，传达着客旅他乡的想望；关尚智的作品以一种80后世代的角度表达对于香港社会事件的不满与嘲讽；邝镇禧则藉由杂讯来记录生活，希望能藉由常那些被忽略的事物来唤醒人类的观察力。在摄影作品方面，马琼珠透过修改易被忽视的日常细节，将那些影像成为附有情感的观察对象；唐纳天将双折的照片并列放置，研究记录事物当中的各种可能性；何兆南的作品暗示无人无事无物是常在的，「变」才是永恒的本性。