受到國內外收藏家喜愛的重要青年藝術家趙博，將於開春之際，在北京索卡藝術為大家呈獻全新的重要個展『世界盡頭與冷酷仙境』，此次展覽為藝術家的第6次個展，也是在北京索卡藝術的第2次大型個展。

本展覽與卡夫卡1915年的代表作《變形記》同名，不僅探討「混種」概念中人與蟲獸形體的結合與變形，本展覽更涉及「賽伯格」現象裡人與機器的結合，及數字世界裡真實與虛擬的人體之交錯。本展覽亦呼應中國最早的人文地理志《山海經》，其中充滿想象與迷幻的千奇百怪的山川神祇與飛禽異獸，及呈現一種荒誕有趣的異國風景與神話。我們當今處在一個無法以單一理論概述的年代，人類歷史裡的重要課題（如：主體性、性別）是由繁復、交錯的不同面嚮所組成，這些不同的文化碎片，彼此交織成一個相互關連的網絡，這樣交錯的網絡本身便是一種「變形體」。因此，本展覽除了呈現形體面嚮上的質變，亦探討當今社會、意識型態、價值觀的錯縱復雜性，這種文化上的流變本身即是一種變形的「怪獸」(Monster)，這種變形怪獸便是各式各樣的主體（包含個人的、國家的、經濟的、性別的、精神的等）之交結現象，亦是當今我們所生存的時空之寫照。

花・景・境 / 王海燕個展
對於花題材的作品，無論東西方或傳統或現代，我喜歡且習慣去探究品味它們藝術形態及所引發出的感染力，通過搜集整理花的圖像素材，如：年畫、剪紙、木雕、銀飾等等，含有民俗寓意的圖樣跟紋飾，充滿原始本真的生機，是我在創作花作品的靈感來源。

百獸率舞 / 董琳個展
探索陶瓷藝術的道路就像是一場戀愛，開始像個偶遇，但最終成為了一個長期的戀情。我喜歡瓷塑本身以塑為本的狀態，我喜歡泥巴在手中的溫度與手感，手塑感的溫暖與情懷讓我在創作中享受和快樂。

在李佳駿的作品中，可以從色彩或是構圖的排列發現到中國書畫藝術的影子，受過東西方藝術教育的他，創作的精神著重人與大自然間的互動關系，並以自然界的現象暗喻現今的社會，試圖喚醒現代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈現豐富的層次感與獨特的肌理變化，在平面的畫布上用刮刀製造出類似海浪波紋的折射效果，有的則像是奮力地撞上礁石後破碎的浪花，或是參和著雨水松動的土地。隨著筆觸的推移，消除了風景的具象輪廓，「形」與「物」漸漸變得無法辨識，徒留下相互消融在一起的色塊給予觀者一種模糊的視覺經驗，如同僅在夢中所見，似真似假、若有似無的感覺。於技法上，更結合了渲染罩染的方式為畫面增添更扎實的力量。大面積的背景則以極簡化的方式表現，塑造出一個更有想象的詩性空間。

陶發身為大陸苗族人士，作品呈現敬天地鬼神、物我兩忘的精神，他尊崇泛靈信仰，同時也帶著佛家超然的意境。陶發年紀還很小的時候，曾有一天雙手枕著頭躺在草皮上，巨大鐵鳥拖曳而過留下的雲跡劃過藍天，世界的聲音同時被消弭，頓時靜得只剩下孤寂，一個疑問驀然躍上心頭，人都會死嗎？那麼活著的意義是什麼？這個早慧的苗族男孩在學會放牛之前，就先對人生產生質疑。他對人生最早的困惑貫徹在後來的藝術之路，恣意又謙卑，他樂得喝酒作畫，迷蒙的意識遊走在現實與夢境之間，逗引潛意識內的靈魂碎片沾於筆尖；他面對萬物有靈的廣袤天地，將敬畏具現於畫布之上。陶發深刻理解存在的虛無，佛家的最終浪漫，虛無過後的實誠存在，化作當下成就這檔＂無題＂。

在這個長時間低溫空氣盤旋、天氣寒冷之祭的日子裡，提醒著我們，最為華人社會所重視的中國農歷新年也即將到來！索卡藝術特別在東方文化如此濃厚的過節氣氛裡，邀請到東海大學美術系所，李思賢副教授擔任策展人；並由北京中國人民大學文學院，夏可君教授擔綱學術主持，邀請八位藝術家程延平、許雨仁、袁慧莉、阿卜極、張富峻、吳銀海、沈宏錦以及蔣三石，共同進行一場針對水墨繪畫進入當代藝術發展為主軸的學術性展覽─《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》！《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》同時也是索卡藝術在邁入2018新的一年中，所呈現給大家的第一檔展覽計劃。