《80後的現代主義》這個系列的展覽，試圖通過當下正在發生的藝術實踐的長期觀察，通過對不同藝術家案例的研究與梳理，以期建立中國自己的現代藝術審美系統。《80後的現代主義Ⅱ：東方書寫》，在去年第一檔展覽的主框架下，繼續深入，選取7位有“東方書寫”傾嚮的80後藝術家，分別是以繪畫創作為主的陳家業、胡·塞額尼斯、李超、孫策、易國棟，以雕塑創作為主的林智、周一然，呈現他們各自不同的創作面貌。

《後 ‧ 美獎》的策展命題，在於排除競賽過程中主客觀的立場，更著墨於臺灣藝術家在參加一項指標性的藝術競賽獎項之後，對於藝術家後續發展或是轉變的任何創作潛在實驗性與觀念生產。參與《後 ‧ 美獎》的藝術家，將為展覽提出獲獎前後的兩件作品，其展覽現場更將重新再現獲獎時的原件作品。借以突顯藝術家即便在獲得該獎項之後，對於進入以市場導嚮如畫廊、拍賣公司等藝術系統，又如何互相配合而成為藝術家自身延續的創作生涯。在檢視各類美術獎項對於輔導、協助與營造藝術家創作條件的過程中，挑選以臺灣藝術活動生態中，作為歷史最悠久的公辦美術競賽─「臺北美術獎│Taipei Arts Awards」，成為《後‧美獎》的文本設定。此舉的目的在於檢視臺北美術獎，這個在藝術生態裡，被臺灣藝術家最為推崇的競賽展，著實累積了哪些對於藝術家創作生活的目標成果。

熾熱空氣中的情感隨著火焰飄散，洋溢的紅光是藝術家強烈的內在體悟，色彩循著知覺時而狂放時而內斂。曾雍寧更於此次《豐紅》個展中帶來尺幅超過兩百二十公分的作品，索卡藝術歡迎各界朋友於2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期間，一同沉醉在令人目眩神迷的感官饗宴中。

董琳的作品給人的感覺是在不斷生長，就像中國傳統水墨畫，講“人在畫中遊”。她把畫像磚的傳統樣式賦予新的面貌；她借用2000多年前漢朝先民使用的占景盤樣式，用不同顏色的釉彩，來表現中國的24節氣，比如這次的六件占景盤系列作品《處暑》、《谷雨》、《寒露》、《驚蟄》、《秋分》、《小雪》。《忘歸》取材於楚辭中的《九歌·山鬼》，《八仙》來源於中國的神話傳說，而《二十四孝圖》系列作品，取材於中國古代經典民間故事。董琳用她的方式創作出一套董琳版的24孝圖，捏出的陶瓷人物被放置在特製的鏡面上，觀眾去看這些作品的時候，一方面會思考這其中講訴的孝子故事，同時會在鏡中看到自己，審視自身。

此次個展取自《莊子·知北遊》“天地大美而不言”，天地大美為自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的藝術追求莊子美學裡“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有帶著虔誠之心，回歸徹底的真與樸，才能感受到宇宙包容萬物之美。洪凌對整個東方文化精神的認識也基於此，他扎根黃山20余年，構建出不識南北，不辨東西的大山水，其繪畫高出一般以再現自然美為主要傾嚮的風景畫，從中國傳統山水文化的源頭與精神上，進行油畫山水語言的探索與創作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壯闊之氣。洪凌“不求聞達，一室之外，山水而已”，遠離浮躁的功名，只身隱於黃山之懷抱，自筑並浸潤於洪廬，狂狷自守。如果說，石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質，賓虹得黃山之意，洪凌則得黃山之情。此景此情，使洪凌的藝術理念與藝術語言在他的不斷創造中逐漸形成了具有當代性的精神表達。

林葆靈擅於描繪不同城市夜晚且將成長環境中的臺灣、紐約、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戲劇性的強烈對比，每座城市都將你我曾經熟悉的景致連結到你我心裡的過往的回憶。他采用墨與壓克力顏料於製圖膠片上，也使用油彩混合壓克力於畫布上的搭配，均在呈現快速流淌特性。無論是城市瞬息萬變的流轉光影捕捉、旋轉木馬以及華麗宮廷與夜的幻想曲超現實元素的布景手法，都在流變時空裡凝結成一片童話、一種虛構的真實。