《80后的现代主义》这个系列的展览，试图通过当下正在发生的艺术实践的长期观察，通过对不同艺术家案例的研究与梳理，以期建立中国自己的现代艺术审美系统。《80后的现代主义Ⅱ：东方书写》，在去年第一档展览的主框架下，继续深入，选取7位有“东方书写”倾向的80后艺术家，分别是以绘画创作为主的陈家业、胡·塞额尼斯、李超、孙策、易国栋，以雕塑创作为主的林智、周一然，呈现他们各自不同的创作面貌。

《后 ‧ 美奖》的策展命题，在于排除竞赛过程中主客观的立场，更着墨于台湾艺术家在参加一项指标性的艺术竞赛奖项之后，对于艺术家后续发展或是转变的任何创作潜在实验性与观念生产。参与《后 ‧ 美奖》的艺术家，将为展览提出获奖前后的两件作品，其展览现场更将重新再现获奖时的原件作品。借以突显艺术家即便在获得该奖项之后，对于进入以市场导向如画廊、拍卖公司等艺术系统，又如何互相配合而成为艺术家自身延续的创作生涯。在检视各类美术奖项对于辅导、协助与营造艺术家创作条件的过程中，挑选以台湾艺术活动生态中，作为历史最悠久的公办美术竞赛─「台北美术奖│Taipei Arts Awards」，成为《后‧美奖》的文本设定。此举的目的在于检视台北美术奖，这个在艺术生态里，被台湾艺术家最为推崇的竞赛展，着实累积了哪些对于艺术家创作生活的目标成果。

炽热空气中的情感随着火焰飘散，洋溢的红光是艺术家强烈的内在体悟，色彩循着知觉时而狂放时而内敛。曾雍宁更于此次《丰红》个展中带来尺幅超过两百二十公分的作品，索卡艺术欢迎各界朋友于2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期间，一同沉醉在令人目眩神迷的感官飨宴中。

董琳的作品给人的感觉是在不断生长，就像中国传统水墨画，讲“人在画中游”。她把画像砖的传统样式赋予新的面貌；她借用2000多年前汉朝先民使用的占景盘样式，用不同颜色的釉彩，来表现中国的24节气，比如这次的六件占景盘系列作品《处暑》、《谷雨》、《寒露》、《惊蛰》、《秋分》、《小雪》。《忘归》取材于楚辞中的《九歌·山鬼》，《八仙》来源于中国的神话传说，而《二十四孝图》系列作品，取材于中国古代经典民间故事。董琳用她的方式创作出一套董琳版的24孝图，捏出的陶瓷人物被放置在特制的镜面上，观众去看这些作品的时候，一方面会思考这其中讲诉的孝子故事，同时会在镜中看到自己，审视自身。

此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此，他扎根黄山20余年，构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达，一室之外，山水而已”，远离浮躁的功名，只身隐于黄山之怀抱，自筑并浸润于洪庐，狂狷自守。如果说，石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质，宾虹得黄山之意，洪凌则得黄山之情。此景此情，使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。

林葆灵擅于描绘不同城市夜晚且将成长环境中的台湾、纽约、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戏剧性的强烈对比，每座城市都将你我曾经熟悉的景致连结到你我心里的过往的回忆。他采用墨与压克力颜料于制图胶片上，也使用油彩混合压克力于画布上的搭配，均在呈现快速流淌特性。无论是城市瞬息万变的流转光影捕捉、旋转木马以及华丽宫廷与夜的幻想曲超现实元素的布景手法，都在流变时空里凝结成一片童话、一种虚构的真实。