王明仁创作的主题重心与旅行中所见所闻息息相关，作品中描绘对象物以场域或事件为主，并选择当时能够引起大众共鸣的地标、建筑、生活工作影像，为了是唤醒较多数观者的共通记忆。影像是收集世界的方式，艺术则是一种独特的手感记录，表现一种感觉与氛围，透过对生活的敏感和独特感受，去体验世界的丰富多彩，就像将昆虫的标本用大头针固定在木盒一般，制成我们可以欣赏的对象，放在好奇的显微镜下观看、理解并拥有。藉此去回应、去召唤、去观察这个时代。让过往美好时光进行反刍和追寻，图像能够响应海马回中的记忆片段，去带给人们勇气，去面对不那么确定的未来。

关于文鳯宣的作品，画面亦空亦满。一望无垠的平原，弥漫着朦朦地烟气。作品中的风景非一个定格而是一种展望。不是一部分而是整体的延伸。地平上孤树矗立，杂草丛生。俨然已成风景。画面且静且寂寞。水平展开的画面悄无声息地隐没在视线里。日落的田野百无聊赖，只留下日暮时的光，恰似涨潮前。他的风景不是白昼，而是日落亦或黎明时分。那一刻，时而凋零时而苏醒。在鲜明的光影下界限消失，或者朦胧地轮廓渐渐清晰。暮色下，那棵松树的阴影迸发出强大的生命力。河对岸升起地山把阳光吸进去的模样，给人感觉更加沉重。

毛旭辉是中国当前百大权力人物之一，其作品在欧亚各大城市展览皆获得热烈回响与共鸣。毛旭辉的创作以剪刀及椅子的物像闻名，他擅长提取具象的事物转化为符号，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系的概念，让当代社会问题透过寻常的事物表现。近两年毛旭辉的风格大幅转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，牢牢奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

陶发，一位来自云南的艺术家。

作品带有敬天地鬼神的信仰精神，画作里随处可见类似符文书写的线条；有趣的是，这与他小时候怕鬼的经验有关。

索卡甄选出17位分别来自菲律宾、泰国、印度尼西亚的东南亚艺术家作品，试图让观众领略在东南亚的异域之后是怎样一种当代艺术景观样态。

索卡艺术于3月5日至4月10日举办《边缘上的景象》，此次展览艺术家横跨台湾、中国、日本以及韩国四个国家，其中包含毛旭辉、王凯、尹齐、洪凌、赵博、蔡国强、山本麻友香、池田光弘、桑原正彦、池龙虎、吴尚邕等11位艺术家，共将展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作为主题讨论，希望尝试透过观者在欣赏时，产生与作品间的链接与对话，进行再一次的作品诠释。