台北索卡艺术中心将于2014年6月7日至7月13日展出＂万里长风－索卡臻藏展＂。此次展览聚焦于三位生于中国北方、且以风景油画为创作主题的艺术家：崔开玺、孙云台、臧尔康。这三位中国早期油画家对于风景写生的诠释皆情感丰富，各自画风迥异但绘画语汇却同属质朴含蓄，既蕴含西方油画形式又同时体现中国山水风采与精神，索卡希望能用此次的展览一探中国早期西画的内蕴与隽永，藉由早期西画大师的作品追溯中国早期西风东渐的影响及其所造成的内敛悠远与明快洒脱的新画风影响。

洪凌的作品在承先启后的基础上，突破传统「景」的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越中西文化藩篱，将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合，营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象。洪凌以油画呈现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功尝试，为中国当代艺术树立新的里程碑。

因为中国传统艺术有着自身独立的语言体系，尤其是水墨艺术，但如何从水墨性的感知模式、思维方式以及精神境界上，实施全方位的转换，而且与西方现代性的艺术对话，这是一个复杂的探索过程，作品的实践迫切需要艺术理论的讨论。我们也可以看到不同的艺术家都有自己的追求与探索，而且也让我们看到一个与西方现代主义艺术逐步对话的过程。

生活在北海道，饭田对白色有特别的感受与感动，创作至今形构出别具特色的美学意识，她说:「白色是最有包容力的颜色，能反映出其它颜色的深度。」不管是有意识的画面留白或是晕染的雪堆、雾霭迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品里一切不可言传的意蕴，她对季节更迭的敏感性与洞察力以”白”来包容，用油彩层层繁复地堆栈出面对自然时的主观情感，物我相忘于一片雪白之中，饭田将这些转眼既逝的自然美以画笔浸润成一幅幅动人心弦的作品，将飘忽一瞬的生命感触，折射反映到艺术世界中，升华成一种永恒的、恒常地在人们口中传诵着属于北海道的传说。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。

此次，北京索卡艺术中心将展出孙云台先生的29件作品，全部为1989-1999年期间的油画风景。孙云台立意“观察自然、感受自然、自由抒发”，他以细腻精准的笔触描绘大自然的五光十色，真诚而富有想象力地表现春、夏、秋、冬四季所赋予天地间的切实美感。