饭田桐子个展《表面张力》，藉由物理上「表面张力」的特性(即：使液体表面像一张薄板的特性，控制小质量液体可以产生的形状，以及液体与另一物质之间的接触)，试图表达近三年的创作概念，画中人物的情感掌握及内心读白更为沉稳；色彩上除了惯用的黑白、大地色系之外，此次个展饭田所呈现的新作，借着更多不同彩度、明暗的色彩以及层次丰富的晕染技巧描绘出沉静幽深的心境；题材上，饭田更发展出颇有兴味的四拼连作，《静止的水面》更是此次展览的精品，画面中处在凝止状态的四位主角，似乎在讲述着一个梦境，所有奇幻的情节都在艺术家的画笔下封印成篇。

此次展览主要展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。

李超擅长营造意境，不论尺幅的大小，他总是可以创造浓郁的文学氛围，用独有的厚迭笔触和灰雅的色调，让叙事情境娓娓道来。艺术家画中的事物，常常处于一种吊诡的逻辑，以肆意忘形的荒诞姿态，反映现实世界的种种怪象与概念。李超刻意地描述绘画内容与经典主题的诡谲与矛盾之处，用其独树一格的诙谐、批判的叙述方式，营造出一幕幕出人意表又意味深远的情境。

本次展出赵博2011年至2012年的创作，以金字塔、北极熊、飞机残骸和白色沙发等为题材，将事物重组并列于画布上，让不同物象沉浸于诡谲的和谐与唯美的情境之中，互相共生、影响、削减，暗地反讽现今社会擅于利用舆论与媒体来粉饰太平的假象氛围，试图唤醒观者应关注表象背后所隐藏的种种问题。如《白色星球三号》北极熊隐匿于繁花锦簇的原野中，利用时空错置将具体的对象描绘于非现实的场景，让过往的真实记忆错落在虚拟的幻想世界，让一切看似甜美协调的配置中，发觉艺术家不合常理的安排，进而引发观者思考美化的诗意背后，潜藏的矛盾、焦虑、不安与抑郁情绪。

林建荣是目前台湾首屈一指的空间装置艺术家，擅长将灯光与雕塑作品完美呈现。曾于2002年荣获文建会遴选赴英国伦敦盖斯沃克艺术工作室( Gasworks Studio )、2004年荣获亚洲文化协会( ACC )遴选赴日本茨城县参与阿库斯( ARCUS Studio )，以及于2009荣获文建会遴选赴美国长岛水磨坊艺术中心 (The Watermill Center) 等多地驻村，其作品灯泡人更典藏于各大美术机构，并在许多公共艺术设置中展示。

中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。欧债危机持续胶着，国内通胀仍然不减，地方政府债务存疑，房地产市场仍需调整……这些变化，引发我们对中国经济是否会出现日本经济“停滞十年”的担忧。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。