​此次“回忆的拼贴”当代韩国艺术展通过 10 位对媒体、历史、个人记忆、文化 以及全球化和个性化有独特见解的艺术的作品对“拼贴”的概念进行更精准的 定义。他们利用方法学知识揭示出这个不断变化的社会的本质并对其进行解释。 这意味着我们需要了解的不仅是一套实用技术，或是从展会上收集到的混合资 料 ；更重要的是可以在所有具有表现力的媒体上进行推介的哲学观点。从美学 角度讲，这 10 位艺术家都有一定的艺术地位，他们的作品不仅在美术、小说、 诗歌、建筑和动画等艺术形式间架起联系的桥梁，还将过去、现在和未来串成 一片。观赏拼贴画时需要注意的不是它们的形式而是作者所秉承的开放、联系、 融合的态度，他们创作出无法比拟的组合。

1970年出生于北海道的饭田桐子，1991年毕业于北海道造型设计学校之后举办过多次个展以及著名国际艺术博览会如「台北艺术博览会」（2008，台北）、「东京新当代艺术博览会」（2008，东京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 台北国际当代艺术博览会」（2009，台北），带有怀旧、奇幻的作品风格，表现出的纯真与希望，在每场展览皆达到亮眼的成绩。

「他者测量 - 台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、朱骏腾、陈敬元，除了朱骏腾现正于英国Goldsmiths求学年余之外，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数位影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透过这个非常稀少因而珍贵的机会，从世代、创作观念、创作样貌上，都能够比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的两岸当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。

洪凌，一位结合西画技巧，体现东方艺术的大家，沥旧淬新，将内心五感的体验无限延伸至眼前的自然，用视线、呼吸、听觉、触感、味道重新塑造个人的Scene(景)。



有人用女性的身体去形容洪凌的景。那层层堆叠的雾气白，笼罩着大笔滴洒的桃李粉，隐约闪烁在枝桠后头儿的嫩芽青，垂挂在那刚硕的山石褐旁边，据说是女性脖子后头连接发际的肌肤、是刚睡醒还带点干涩的唇、是脊椎后面那条浅浅的沟槽，是女性的呼吸、湿润在吐气。也有人用味道来替洪凌的景命名。浓的化不开的茄紫，角落边那道肤白，从底部喷张的黑色线体，是厨房里炒锅中的饭香、是化妆台上那刚拆封的粉扑味、是垦丁海边的细沙味儿。

索卡艺术中心以经营20年的眼光审视艺术作品的内在价值，并以 “观察艺术家之未来发展性” 为前提。由2008年的凝视与瞥视(Gaze & Glance)开始，至2009年的微芬闪烁(Flicker of Fragments of Fragrance)，过去二届曾参加征件展出的艺术家，在往后的发展表现亦可圈可点，如2008年同时于Art Taipei新人专区(MIT)展出的赖易志、2010年高雄奖优选的陈卉颖与徐小涵、2010年入选的蔡孟阊、2010年观察员特别奖的蔡宗佑，以及2010年高雄奖得主黄郁雯。索卡艺术中心在2010年则以摇木马(The Rocking Horse)为主题，再次举办索卡好样—台湾青年艺术家征件。

综观这几年，当代艺术在拍卖行、画廊经营者，以及艺术投资人手里成为最耀眼且最炙手可热的追价目标。他们喧喧嚷嚷的哄抬出不可置信的天价，艺术家们置身这股浪里，画着当代最流行、最强烈且最讨喜的元素、符号，希望下一秒的大浪能将他们打为下一位天王。这闹哄哄的浪里，来来去去的除了是大笔的游资，也有许多曾经站在浪端上的人不幸被卷回了滩上。“迷失”是这群人共有的心声，然而站在王凯的画作面前，确会感受到某种安抚人心的强大力量，你会觉得世界开始安静，不再鼓噪喧闹。