昆明圭山的风景，激发了云南一群追求原始自由、歌颂田园式的艺术家的创作泉源，外在的世界矫情纷扰，生于斯长于斯的荀贵品天生乐观纯朴的性格，有公鸡画面营造与世无争的豁达，处处却有万物滋长生生不息的姿态。他向自然学习，尝试重新反省绘画史既定的视觉习惯和视觉思维，亦深得导师毛旭辉教授之启迪。对视觉神秘性及其美之形式的探索，是一个视觉艺术家最宝贵的创造力和禀赋，没有这一点禀赋，就只能按照惯性依样画葫芦。荀贵品作品的色彩造型，不同于点描派那样的造型语言，昔点描派之造型是一种色彩视觉理性主义的抽象，而荀贵品的“点描”，则来自彩云之南通透强光下的一种视觉特征，在云之南、风之北，通透强光下的事物视像，总是被分解得扑朔迷离，缤纷幻化，一种独一无二的心灵视觉。

​游戏间代表着进行中的活动，也代表着一个空间，艺术世界的本质或许是相互依赖，空间里头若是无人们的参与，寻求认同与交流中获得共鸣，就无法进行到进行式的状态。游戏间，由七位来自不同国借的艺术家，彼此之间的作品互相激荡的回响与创意能量的对流。他们共同隐涵着乡愁与儿时记忆，那些伴随着孩子成长的卡通、漫画亦或是衣物，正悄悄唤醒沉睡的记忆。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

《山水意境》─ 朱德群、赵无极、洪凌联展，展品包括朱德群、赵无极之经典作品，及刚结束2012年伦敦亚洲艺术周的洪凌全新创作！旅法第二代油画家赵无极和朱德群则创造出更富韵律感的抽象绘画语言；被喻为赵无极接班人的洪凌，他的作品不仅结合前二代油画家所特有的「东方艺术的温柔细腻」与「西方绘画的粗犷恣意」，更打破传统元素的框架，完整传达独立艺术之精髓。

在这个以架上艺术创作为主的展览，将透过八位艺术家的作品，以一种冷视角 - 冷色系的基调和冷玻璃的视角 - 重新审视绘画艺术的主体性及绘画语言的张力。

古典音乐的奏鸣曲式分为《呈示部》、《发展部》、《再现部》三个部分。 《呈示部》呈现主题，是整个乐章的基础，《发展部》将主题加以发展变化，《再现部》则将主题再次展现，并加入更丰富的色彩。在这个以奏鸣曲第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉2000年后期以来的创作全貌，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。