从压克力，雷射及LED灯到不锈钢等材质，李晖淋漓尽致地发挥这些寻常材质的特性，一次又一次营造出一个如梦似真的梦幻世界。诚如李晖所说「回顾我的学习生涯，我认为，我们接受的是西方的技巧训练，但就内容、甚或骨子里，我们仍跳脱不开东方传统。我要在我的作品里呈现这样的现象，而这正是今日存在于中国一种相当典型的现象」。
李晖要用他自己独特的方法，让以佛教及道教为主轴的东方思维得以跟上时代潮流：让变动的过程本身成为一种目标。期待您一起进入李晖于台北索卡所呈现的攸关生命讯息的难得个展。

此展从2008年开始筹划，推出十八位艺术家共五十七件作品，呈现艺术家对所处这个时代的观察、反省与诠释。“异体共生”为展览主轴，在北京以“异体共生”、在台北以“过度‧爱”、在台南以“模范国度”等此三子题在两岸三地举办日本当代艺术联展，以企图对日本当代艺术做一个历史性的梳理与介绍。

日本当代艺术从村上隆以来，卡漫、电玩、御宅族以及可爱(Kawaii)等次文化的表现形式已经成为日本当代艺术在世界上所给予的主要印象。然而我们可以在新一代日本当代艺术家作品中，看到另一种试图融合日本传统美与西方美学语汇的创新艺术表现形式。此次，索卡艺术中心特邀请18位活跃在国内外的日本当代艺术家，与日本7家具有个人强烈风格的画廊合作，并以“异体共生”为展览主轴，在北京以“异体共生” 、在台北以“过度‧爱”、在台南以“模范国度”等此三子题在两岸三地举办日本当代艺术联展，以企图对日本当代艺术做一个历史性的梳理与介绍，这也是三地首度如此呈现日本当代艺术的另一面相。

此次「我．心」展览，特别邀请陆蓉之女士与笔者共同策划并推荐分别来自五个地区：中国、台湾、印尼、日本、泰国共十三位优秀的艺术家，创作媒材及内容丰富多元，呈现出各地不同风貌的艺术型态；新世代艺术家对于自我状态小心翼翼地坦露并安排于作品之中，细腻敏感的连结与观者间的距离；从作品里艺术家分别对自我表达出和自己年龄、经历相关的思考探讨及创作，认真地看待并重新建构出新的自我、发展出多元的面貌。从自我认知的体察，转而对生活周遭的印证，发展炫丽而光鲜的彩度。北京索卡艺术「我．心」展览，希望藉由新世代艺术家的眼界，看见多元文化的彼此堆栈及碰撞，从传统文化到现代环境造就出奔驰、特殊的新世代轨迹。

在布迪·库斯塔图（Budi Kustarto)的作品中，事物的本体所代表的意义就是无穷无尽的自我解析。从2003年起布迪·库斯塔图便在他的作品中展露了这种思想趋势，当时他还是一位受过正规教育的雕刻家，以自身为题创作了一个雕刻作品以贡解析之用。接下来他开始对处于三维立体环境中的本体雕刻进行转换，把身体的尺寸、空间结构这些内容一般脑儿的转移到平面绘画中去。