综观这几年，当代艺术在拍卖行、画廊经营者，以及艺术投资人手里成为最耀眼且最炙手可热的追价目标。他们喧喧嚷嚷的哄抬出不可置信的天价，艺术家们置身这股浪里，画着当代最流行、最强烈且最讨喜的元素、符号，希望下一秒的大浪能将他们打为下一位天王。这闹哄哄的浪里，来来去去的除了是大笔的游资，也有许多曾经站在浪端上的人不幸被卷回了滩上。“迷失”是这群人共有的心声，然而站在王凯的画作面前，确会感受到某种安抚人心的强大力量，你会觉得世界开始安静，不再鼓噪喧闹。

来自于台湾的索卡艺术，度过18个年头，是台湾最早到内地发展的画廊。今年4月北京索卡艺术中心迁往798艺术园区，开馆展以亚洲为定位再出发，一方面显示创办人萧富元一路走来的心路历程，另一方面宣示本展共同策展人萧博中，索卡少主接班运营的方向，将以亚洲为蓝图，展出31位国际著名的艺术家的作品，一方面是索卡艺术的馆藏，一方面由策展人邀约艺术家参展。主题『云端』取自于最近很热门的云端运算(Cloud Computing)科技，意味着索卡艺术中心向20周年迈进的自我期许。

台北索卡艺术中心所举办的《这里有光 - 杭州当代艺术展》，邀请杭州当代优秀艺术家：桑火尧、顾黎明、余旭鸿、王之博、叶凌瀚共五位深具潜力之艺术家展出自己近期新作，并赴台参与开幕，多元的形式包含了绘画、录像等。此展选取当代艺术中对中国的传统艺术进行反思，面对急速的城市现代化进程，以当代艺术形式来进行传统与现代的交替与转换。

持冢三树Miki Mochizuka、南川史门Shimon Minamikawa、竹﨑和征Kazuyuki Takezaki、玛雅西威Maya Hewitt、奥村雄树Yuki Okumura等；他们大都出生于70年代，而日本伴随全球一体化而日渐活跃的多元文化融合，五位艺术家不断地探索于各种前卫的行为艺术以及多元媒材的表现形式，因而不再具有单纯的民族符号及文化属性，他们的作品体现了从社会心理到个体心理经历着多层次、多方位的深刻变化。

艺术传承的几千年下来，韩国艺术在在都蕴藏着对大自然界的沉思。韩国艺术家们强调着他们所使用材质中的那股"善的本质"，其藉由简朴的思考，反覆的笔触以及绘画的姿态，达到美感以及深远的精神本质。继韩战之后，Park Seo-Bo朴栖甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韩国艺术家所带领的新一世代拒绝传统且具象的艺术，反而希望参与国际间艺术的互动交流，并且同时为他们自身铺砌了挤身为现代艺术家的一条道路。于是在他们开始向西方取法技术以及材料的同时也积极加入当代艺术的运动。

​山本麻友香试图用她的创作在观赏者的心中勾勒出一道不舒适的压抑感。

“…当看第一眼时，就是像个穿着动物装扮的小男孩儿，但我想要观赏者可以嗅到一些吊诡的氛围，然后诱使人们更接近深入的端看，对我来说，我很想要去创作出一种可以让人思考的空间，在这空间里的图像是相互冲突，矛盾而牴触的，而非只是普通单纯的肖像画。所以我很谨慎的避免用画笔去踹摩真实的小孩…”。