綜觀這幾年，當代藝術在拍賣行、畫廊經營者，以及藝術投資人手裡成為最耀眼且最炙手可熱的追價目標。他們喧喧嚷嚷的哄抬出不可置信的天價，藝術家們置身這股浪裡，畫著當代最流行、最強烈且最討喜的元素、符號，希望下一秒的大浪能將他們打為下一位天王。這鬧哄哄的浪裡，來來去去的除了是大筆的遊資，也有許多曾經站在浪端上的人不幸被卷回了灘上。“迷失”是這群人共有的心聲，然而站在王凱的畫作面前，確會感受到某種安撫人心的強大力量，你會覺得世界開始安靜，不再鼓噪喧鬧。

來自於臺灣的索卡藝術，度過18個年頭，是臺灣最早到內地發展的畫廊。今年4月北京索卡藝術中心遷往798藝術園區，開館展以亞洲為定位再出發，一方面顯示創辦人蕭富元一路走來的心路歷程，另一方面宣示本展共同策展人蕭博中，索卡少主接班運營的方嚮，將以亞洲為藍圖，展出31位國際著名的藝術家的作品，一方面是索卡藝術的館藏，一方面由策展人邀約藝術家參展。主題『雲端』取自於最近很熱門的雲端運算(Cloud Computing)科技，意味著索卡藝術中心嚮20周年邁進的自我期許。

臺北索卡藝術中心所舉辦的《這裡有光 - 杭州當代藝術展》，邀請杭州當代優秀藝術家：桑火堯、顧黎明、余旭鴻、王之博、葉凌瀚共五位深具潛力之藝術家展出自己近期新作，並赴臺參與開幕，多元的形式包含了繪畫、錄像等。此展選取當代藝術中對中國的傳統藝術進行反思，面對急速的城市現代化進程，以當代藝術形式來進行傳統與現代的交替與轉換。

持冢三樹Miki Mochizuka、南川史門Shimon Minamikawa、竹﨑和徵Kazuyuki Takezaki、瑪雅西威Maya Hewitt、奧村雄樹Yuki Okumura等；他們大都出生於70年代，而日本伴隨全球一體化而日漸活躍的多元文化融合，五位藝術家不斷地探索於各種前衛的行為藝術以及多元媒材的表現形式，因而不再具有單純的民族符號及文化屬性，他們的作品體現了從社會心理到個體心理經歷著多層次、多方位的深刻變化。

藝術傳承的幾千年下來，韓國藝術在在都蘊藏著對大自然界的沉思。韓國藝術家們強調著他們所使用材質中的那股"善的本質"，其藉由簡樸的思考，反覆的筆觸以及繪畫的姿態，達到美感以及深遠的精神本質。繼韓戰之後，Park Seo-Bo樸棲甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韓國藝術家所帶領的新一世代拒絕傳統且具象的藝術，反而希望參與國際間藝術的互動交流，並且同時為他們自身鋪砌了擠身為現代藝術家的一條道路。於是在他們開始嚮西方取法技術以及材料的同時也積極加入當代藝術的運動。

​山本麻友香試圖用她的創作在觀賞者的心中勾勒出一道不舒適的壓抑感。

“…當看第一眼時，就是像個穿著動物裝扮的小男孩兒，但我想要觀賞者可以嗅到一些吊詭的氛圍，然後誘使人們更接近深入的端看，對我來說，我很想要去創作出一種可以讓人思考的空間，在這空間裡的圖像是相互沖突，矛盾而牴觸的，而非只是普通單純的肖像畫。所以我很謹慎的避免用畫筆去踹摩真實的小孩…”。