塔帕雅的身份宛似一位吟遊詩人，他與Carlos Francisco和Brenda Fajardo為伴，一起嚮您回憶和講述創世神話：大洪水、第一位人類婦女、最原始的火種、香蕉的起源，以及其他宇宙中物種起源的故事。塔帕雅天生就具有非凡的審美能力，尤其喜愛民俗故事，他從未因鄉間方言的原因而出現失誤，正因為如此，他的工作顯得重要而有價值。藝術家找到了一個適合自己的方式來闡述他的天人之道；有時候畫面上銳利的色彩和沉重的筆調讓人有驚險刺激的感覺，極具感染力。

從壓克力，雷射及LED燈到不銹鋼等材質，李暉淋漓盡致地發揮這些尋常材質的特性，一次又一次營造出一個如夢似真的夢幻世界。誠如李暉所說「回顧我的學習生涯，我認為，我們接受的是西方的技巧訓練，但就內容、甚或骨子裡，我們仍跳脫不開東方傳統。我要在我的作品裡呈現這樣的現象，而這正是今日存在於中國一種相當典型的現象」。
李暉要用他自己獨特的方法，讓以佛教及道教為主軸的東方思維得以跟上時代潮流：讓變動的過程本身成為一種目標。期待您一起進入李暉於臺北索卡所呈現的攸關生命訊息的難得個展。

此展從2008年開始籌劃，推出十八位藝術家共五十七件作品，呈現藝術家對所處這個時代的觀察、反省與詮釋。“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生”、在臺北以“過度‧愛”、在臺南以“模范國度”等此三子題在兩岸三地舉辦日本當代藝術聯展，以企圖對日本當代藝術做一個歷史性的梳理與介紹。

日本當代藝術從村上隆以來，卡漫、電玩、御宅族以及可愛(Kawaii)等次文化的表現形式已經成為日本當代藝術在世界上所給予的主要印象。然而我們可以在新一代日本當代藝術家作品中，看到另一種試圖融合日本傳統美與西方美學語匯的創新藝術表現形式。此次，索卡藝術中心特邀請18位活躍在國內外的日本當代藝術家，與日本7家具有個人強烈風格的畫廊合作，並以“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生” 、在臺北以“過度‧愛”、在臺南以“模范國度”等此三子題在兩岸三地舉辦日本當代藝術聯展，以企圖對日本當代藝術做一個歷史性的梳理與介紹，這也是三地首度如此呈現日本當代藝術的另一面相。

此次「我．心」展覽，特別邀請陸蓉之女士與筆者共同策劃並推薦分別來自五個地區：中國、臺灣、印尼、日本、泰國共十三位優秀的藝術家，創作媒材及內容豐富多元，呈現出各地不同風貌的藝術型態；新世代藝術家對於自我狀態小心翼翼地坦露並安排於作品之中，細膩敏感的連結與觀者間的距離；從作品裡藝術家分別對自我表達出和自己年齡、經歷相關的思考探討及創作，認真地看待並重新建構出新的自我、發展出多元的面貌。從自我認知的體察，轉而對生活周遭的印證，發展炫麗而光鮮的彩度。北京索卡藝術「我．心」展覽，希望藉由新世代藝術家的眼界，看見多元文化的彼此堆棧及碰撞，從傳統文化到現代環境造就出奔馳、特殊的新世代軌跡。