​此次“回憶的拼貼”當代韓國藝術展通過 10 位對媒體、歷史、個人記憶、文化 以及全球化和個性化有獨特見解的藝術的作品對“拼貼”的概念進行更精準的 定義。他們利用方法學知識揭示出這個不斷變化的社會的本質並對其進行解釋。 這意味著我們需要了解的不僅是一套實用技術，或是從展會上收集到的混合資 料 ；更重要的是可以在所有具有表現力的媒體上進行推介的哲學觀點。從美學 角度講，這 10 位藝術家都有一定的藝術地位，他們的作品不僅在美術、小說、 詩歌、建筑和動畫等藝術形式間架起聯系的橋梁，還將過去、現在和未來串成 一片。觀賞拼貼畫時需要注意的不是它們的形式而是作者所秉承的開放、聯系、 融合的態度，他們創作出無法比擬的組合。

1970年出生於北海道的飯田桐子，1991年畢業於北海道造型設計學校之後舉辦過多次個展以及著名國際藝術博覽會如「臺北藝術博覽會」（2008，臺北）、「東京新當代藝術博覽會」（2008，東京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 臺北國際當代藝術博覽會」（2009，臺北），帶有懷舊、奇幻的作品風格，表現出的純真與希望，在每場展覽皆達到亮眼的成績。

「他者測量 - 臺灣當代藝術」展所邀請的十位藝術家：楊茂林、李明則、陶亞倫、賴九岑、陳擎耀、吳季璁、朱駿騰、范揚宗、陳萬仁、朱駿騰、陳敬元，除了朱駿騰現正於英國Goldsmiths求學年余之外，全都是出生、成長、求學、長期生活、工作於臺灣的藝術家；年齡從26歲到57歲；創作媒材從繪畫、雕塑、攝影、錄像、計算機繪圖、數位影像製作、到機械動力、裝置等等；希望能透過這個非常稀少因而珍貴的機會，從世代、創作觀念、創作樣貌上，都能夠比較多元，盡求大致完整地，呈現臺灣當代藝術的多面特質，以做為未來仍然漫長的兩岸當代藝術交流過程中，一個累積性的基礎工作。

洪凌，一位結合西畫技巧，體現東方藝術的大家，瀝舊淬新，將內心五感的體驗無限延伸至眼前的自然，用視線、呼吸、聽覺、觸感、味道重新塑造個人的Scene(景)。



有人用女性的身體去形容洪凌的景。那層層堆疊的霧氣白，籠罩著大筆滴灑的桃李粉，隱約閃爍在枝椏後頭兒的嫩芽青，垂掛在那剛碩的山石褐旁邊，據說是女性脖子後頭連接發際的肌膚、是剛睡醒還帶點干澀的唇、是脊椎後面那條淺淺的溝槽，是女性的呼吸、濕潤在吐氣。也有人用味道來替洪凌的景命名。濃的化不開的茄紫，角落邊那道膚白，從底部噴張的黑色線體，是廚房裡炒鍋中的飯香、是化妝臺上那剛拆封的粉撲味、是墾丁海邊的細沙味兒。

索卡藝術中心以經營20年的眼光審視藝術作品的內在價值，並以 “觀察藝術家之未來發展性” 為前提。由2008年的凝視與瞥視(Gaze & Glance)開始，至2009年的微芬閃爍(Flicker of Fragments of Fragrance)，過去二屆曾參加徵件展出的藝術家，在往後的發展表現亦可圈可點，如2008年同時於Art Taipei新人專區(MIT)展出的賴易志、2010年高雄獎優選的陳卉穎與徐小涵、2010年入選的蔡孟閶、2010年觀察員特別獎的蔡宗佑，以及2010年高雄獎得主黃郁雯。索卡藝術中心在2010年則以搖木馬(The Rocking Horse)為主題，再次舉辦索卡好樣—臺灣青年藝術家徵件。

綜觀這幾年，當代藝術在拍賣行、畫廊經營者，以及藝術投資人手裡成為最耀眼且最炙手可熱的追價目標。他們喧喧嚷嚷的哄抬出不可置信的天價，藝術家們置身這股浪裡，畫著當代最流行、最強烈且最討喜的元素、符號，希望下一秒的大浪能將他們打為下一位天王。這鬧哄哄的浪裡，來來去去的除了是大筆的遊資，也有許多曾經站在浪端上的人不幸被卷回了灘上。“迷失”是這群人共有的心聲，然而站在王凱的畫作面前，確會感受到某種安撫人心的強大力量，你會覺得世界開始安靜，不再鼓噪喧鬧。