飯田桐子個展《表面張力》，藉由物理上「表面張力」的特性(即：使液體表面像一張薄板的特性，控製小質量液體可以產生的形狀，以及液體與另一物質之間的接觸)，試圖表達近三年的創作概念，畫中人物的情感掌握及內心讀白更為沉穩；色彩上除了慣用的黑白、大地色系之外，此次個展飯田所呈現的新作，借著更多不同彩度、明暗的色彩以及層次豐富的暈染技巧描繪出沉靜幽深的心境；題材上，飯田更發展出頗有興味的四拼連作，《靜止的水面》更是此次展覽的精品，畫面中處在凝止狀態的四位主角，似乎在講述著一個夢境，所有奇幻的情節都在藝術家的畫筆下封印成篇。

此次展覽主要展示出毛旭輝在“告別權力”之後，2000年後期以來的創作全貌。以奏鳴曲式第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝個人創作歷程的現行階段，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。此次展出的作品，由歷史與記憶切入，不僅再現過去的主題風格，對個人創作歷程重新審視；新作《昆明組畫》則是過去生活記憶的再現，個人生命歷程的重溫回顧。毛旭輝用繪畫重現生命的真實，將他對昆明這個城市的感情展現在作品中。

李超擅長營造意境，不論尺幅的大小，他總是可以創造濃郁的文學氛圍，用獨有的厚迭筆觸和灰雅的色調，讓敘事情境娓娓道來。藝術家畫中的事物，常常處於一種吊詭的邏輯，以肆意忘形的荒誕姿態，反映現實世界的種種怪象與概念。李超刻意地描述繪畫內容與經典主題的詭譎與矛盾之處，用其獨樹一格的詼諧、批判的敘述方式，營造出一幕幕出人意表又意味深遠的情境。

本次展出趙博2011年至2012年的創作，以金字塔、北極熊、飛機殘骸和白色沙發等為題材，將事物重組並列於畫布上，讓不同物象沉浸於詭譎的和諧與唯美的情境之中，互相共生、影響、削減，暗地反諷現今社會擅於利用輿論與媒體來粉飾太平的假象氛圍，試圖喚醒觀者應關注表象背後所隱藏的種種問題。如《白色星球三號》北極熊隱匿於繁花錦簇的原野中，利用時空錯置將具體的對象描繪於非現實的場景，讓過往的真實記憶錯落在虛擬的幻想世界，讓一切看似甜美協調的配置中，發覺藝術家不合常理的安排，進而引發觀者思考美化的詩意背後，潛藏的矛盾、焦慮、不安與抑郁情緒。

林建榮是目前臺灣首屈一指的空間裝置藝術家，擅長將燈光與雕塑作品完美呈現。曾於2002年榮獲文建會遴選赴英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室( Gasworks Studio )、2004年榮獲亞洲文化協會( ACC )遴選赴日本茨城縣參與阿庫斯( ARCUS Studio )，以及於2009榮獲文建會遴選赴美國長島水磨坊藝術中心 (The Watermill Center) 等多地駐村，其作品燈泡人更典藏於各大美術機構，並在許多公共藝術設置中展示。

中國經濟的“增長”從原來預計的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，從這個經濟增長速度來看，似乎已經表明中國進入一個經濟慢速增長時期。歐債危機持續膠著，國內通脹仍然不減，地方政府債務存疑，房地產市場仍需調整……這些變化，引發我們對中國經濟是否會出現日本經濟“停滯十年”的擔憂。經濟的“慢速增長”即將帶來的預想空間遠比藝術生態的預想空間大得多，在這樣的主題下以藝術的名義來關注藝術生存、藝術性質、信心、機會概率及生存策略是展覽所要指嚮的問題。