通過這次展覽“梳理貳：尋找‘東方印’”，我們希望說明的是，“傳統熱”熱的不僅僅是水墨，在當下，由於所謂當代藝術的屬性，這個趨勢涉及到的范圍會更廣，而不能僅僅針對於“新水墨”的藝術家個案。我們也相信會有越來越多的人會意識到帶有強烈“東方印”的中國當代藝術會能成為國際藝術世界一股新的支流，帶給世界文明更深的滋養與補給。

本次展覽藝術家曾雍寧在藝術界以原子筆繪畫聞名，畫中多帶有植物生長的意境，這次作品＜白色的印＞與＜風的記憶＞雖然脫離過往畫中慣用的形象，將以往創作時應該被丟棄的筆桿化為創作主體，另外一件作品延續過去的花草生長，將花草形象轉化立體，這是曾雍寧首次嘗試裝置藝術創作。林葆靈的畫作以城市夜景聞名，這次的作品＜Under the Table＞邀請觀眾彎腰觀看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每個人是否可以在桌底下的世界尋到心中想找的東西？林葆靈多年來第一次使用夜光膠閃現燈影，有別以往的華麗燈火，此次是低調沉潛的光輝。賴威宇則是新生一代極具實力的繪畫頑童，總是以獨特的視角詮釋壓抑扭曲的社會；此次展覽他將桌子畫作鋼琴，側拍一位鋼琴家演奏這部琴，殘缺的沒有琴音的曲子＜What a wonderful world＞，再如何美好也彷若幻影。賴威宇首度跨領域嘗試錄像創作，並且融入音樂作品與裝置結合交會。裴靈此次的作品＜小鎮I＞與＜小鎮II＞思考桌子的更多可能，她將之拆解再翻轉組合，變成堡壘與小房子，就好像模型玩具一般可以隨意擺置形成不同的趣味。

此次的《大競技場》一展，是席時斌首次於北京舉行的大型個展，更是臺灣青年雕塑藝術家一次大膽且華麗的展示，席時斌回歸最早期建筑製作的專業訓練，將現存於世、世界上最大的古羅馬時期競技場遺跡概念做了一次完美的翻轉。

毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

中國古語有雲“字如其人”，謂其“書，畫心也”，如此，“畫”本身豈不是畫心更直觀的體現，也更如其人？所以，要尋別具一格的動人作品，就要去發現活得別有滋味的藝術家。尤其當下影視表演日趨多元、圖像信息傳播日趨迅捷，大眾的視野越來越開闊、人們的體驗也越來越豐富，這些都對藝術家通過靜態要素來表達自我產生了巨大的挑戰。欲使作品產生感染力，藝術家不僅要有獨特的藝術語言表現形式，更要有獨特的內在體驗做精神支撐。很難得，在這個年底梳理出了這十二位獨具風味的藝術家。

臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。