圍繞空寒的展覽主題，參展藝術家都有著自己獨立的風格語言與想象方式。具體而言，王劼音：生拙淡雅的山水余音，是積素之化，有著“愛以閒談而消永晝”的素淡韻致。梁銓：抽象的自然性與虛淡的余味，茶香襲人。洪凌：自然的自然性與心靈的默會，雪香盈心。曹吉岡：自然情調的墨化與余哀的默化，墨染的幽谷與化石為雪。沈勤：自然的庭院與夢遊的余地，有著晚來天欲雪的詩意。陳峰：自然的文化記憶與丘壑的余象，讓我們以澡雪洗心。劉國夫：自然的精魂與余象的精靈，這是凝白的氣骨。許華新：空寒如玉的高潔質地，變水為玉的高寒意境。

臺北索卡藝術中心將於2014年6月7日至7月13日展出＂萬裡長風－索卡臻藏展＂。此次展覽聚焦於三位生於中國北方、且以風景油畫為創作主題的藝術家：崔開璽、孫雲臺、臧爾康。這三位中國早期油畫家對於風景寫生的詮釋皆情感豐富，各自畫風迥異但繪畫語匯卻同屬質樸含蓄，既蘊含西方油畫形式又同時體現中國山水風采與精神，索卡希望能用此次的展覽一探中國早期西畫的內蘊與雋永，藉由早期西畫大師的作品追溯中國早期西風東漸的影響及其所造成的內斂悠遠與明快灑脫的新畫風影響。

洪凌的作品在承先啟後的基礎上，突破傳統「景」的既有概念，從寫實經由抽象而走嚮意象氣韻的表現，以藝術之筆再現國畫與油彩交融之境，跨越中西文化藩籬，將油畫色彩的厚重感與中國繪畫講求氣韻心性與流動結合，營造出超然純凈而又生機蓬勃的景象。洪凌以油畫呈現中國山水精神，在東方與西方，傳統與現代間建立起關連，這既是他實現藝術理想，獲得自我認同的實踐，同時也是中國藝術家將傳統精神引入當代社會，實現現代性傳統精神的成功嘗試，為中國當代藝術樹立新的裡程碑。

因為中國傳統藝術有著自身獨立的語言體系，尤其是水墨藝術，但如何從水墨性的感知模式、思維方式以及精神境界上，實施全方位的轉換，而且與西方現代性的藝術對話，這是一個復雜的探索過程，作品的實踐迫切需要藝術理論的討論。我們也可以看到不同的藝術家都有自己的追求與探索，而且也讓我們看到一個與西方現代主義藝術逐步對話的過程。

生活在北海道，飯田對白色有特別的感受與感動，創作至今形構出別具特色的美學意識，她說:「白色是最有包容力的顏色，能反映出其它顏色的深度。」不管是有意識的畫面留白或是暈染的雪堆、霧靄迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品裡一切不可言傳的意蘊，她對季節更迭的敏感性與洞察力以”白”來包容，用油彩層層繁復地堆棧出面對自然時的主觀情感，物我相忘於一片雪白之中，飯田將這些轉眼既逝的自然美以畫筆浸潤成一幅幅動人心弦的作品，將飄忽一瞬的生命感觸，折射反映到藝術世界中，升華成一種永恒的、恒常地在人們口中傳誦著屬於北海道的傳說。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。