每一個地域或城市都有自己的生命，自己的成長軌跡，自己的記憶。這種記憶必定是雜多的、重疊的、片斷的、不齊整的，甚至是矛盾的。因為這種記憶的源泉是無數個體的欲望、活動、追求和創造力。一旦這些地域或城市被規劃、整理得整齊劃一，它們的記憶就會被抹平，其創造力就將枯竭，剩下的，就是人們常說的文化沙漠。因此，與其說這次展覽試圖呈現“墟置”現實圖景，不如說它更像是東北當代藝術的一種輪廓，是從藝術家創作的圖像本身出發，對現實表象所做的一種“挑選”。這些參展的作品或許呈現了東北當代藝術的某種“事實”，或“事實”的某一面而已。

《王光樂-在臺灣》是他首次在臺灣舉辦的個展，六件作品的特色在於目光所及並無凝聚點，整個畫面無重心、無強調重點，以“滿幅繪畫” （allover painting）的形式呈顯，他每天早晚兩次使用顏料刷滿畫布，色調從單色到雙色或多色。每刷一次離上下邊框遠一些，加上顏料沿邊框自然滴落，作品幾乎獲得了立體維度。作品中所蘊含的東方神秘主義精神和強烈的主觀性更不同於西方抽象藝術(傳達瞬間)的追求，他融合了《水磨石》的抽象時間空間概念及《壽漆》以”肌理”堆疊的技巧，王光樂所努力追求的”重復”，既是當下也是永恒的追尋，不僅在他的作品形式風格上有更多的原創性，更成為中國當代觀念性抽象藝術的佼佼者。

李胤的作品繼承了周春芽的文人氣質，融表現主義和中國傳統繪畫於一體，筆下的色彩和形體，無論是樹木花草，動物、人物，都在李胤揮灑自如的筆下呈現出輕松恣意而又若有所思的意境。周春芽曾說，初見李胤的畫時就感受到了他超脫的藝術天賦，很多藝術家會花很大的功夫去刻劃微妙的細節，而李胤卻能輕易地將之表現得淋漓盡致，把人世間的情感含蓄而深刻的表現在水、樹木和石頭之中。

生活是人類為生存發展而進行的各種活動及其經驗，其狹義的概念是指人類為了維生和繁衍所必需從事的不可或缺的生計活動，其廣義的概念則是指人類的各種活動及其經驗，包括職業生活、個人生活、家庭生活和社會生活。對於生活而言針對於它的任何概念都是毫無意義的，因為生活從來就是個人的、具體的、細微的，也正是這些個人的、具體的、細微的才形成了如此龐大、豐富、多樣的生活本身。

能走過十年的畫廊，在北京少之又少，北京索卡有幸見證藝術市場在這十年發展的成長，也見證了中國藝術從沒有到繁榮，確實不易。此次”引領風騷 - 北京索卡十年”，我們以回顧歷史與開啟未來兩部份，準備了許多精彩的作品來感謝支援北京索卡的好友們。

鄭真蓉在2005年將創作題材擴展到對於建筑物—無論是城市地標、皇宮教堂等所呈現出的莊嚴感及崇高感，以一種似近非遠的手法轉換時空於巨幅畫布上，以一種犀利的視角將充滿權力象徵的建筑具象化。除了對於教堂中“神性”的景仰態勢，2011年鄭真蓉更進一步地將王權(Majesty)的概念融入其藝術創作之中，畫面上各種視角的宮殿，是浩蕩的紫禁城？或是付之一炬的南大門？還是911事件的帝國大廈？ 畫面上被碎形結構的城市圖像，其造成的隨機性、隱約感；內容潛藏著秩序、細微的差異以及分割後再進行再生、數碼印刷和墨的再現嘗試、持續進行空間的實際性呈現等等，正是混沌體論的核心價值所在。