世界因价值的建构方能运作，这个价值包括时间、历法、法律，甚或交通中无形的规范、人类生活中的礼仪伦理，这些人类所凭借的价值已被抽象置入日常中，可见却又不可见。人类被教导以最「普遍」的价值作为判断标准，久而久之，人类却也丧失了反省「价值正确性」的动力。

艺术创作的价值不外乎来自于个人经验、文化传统以及社会环境。在日本，将彩虹作为内容创作的艺术家并不多，因为在日本文化中彩虹「可见但不可及」、「稍纵即逝」、「失去的美丽」的意象，有着更为主流的无常观：「祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；娑罗双树花失色，盛者转衰如沧桑。骄奢淫逸不长久，恰如春夜梦一场；强梁霸道终覆灭，好似风中尘土扬。（平家物语）」

日本对彩虹的价值感觉，近乎流星般薄弱，此次将在索卡艺术中心举行的「续‧彩虹」刻意选择日本文化中价值感薄弱的彩虹为主轴，由「失去与彼方」、「可及与不可及」、「文化与次文化」三子题呈现日本当代艺术表现，同时介绍能够引起反思传统艺术价值的艺术家，以响应价值，并讨论艺术体系的价值意义。也在日本经历严重天灾之后，此展览更充分呈现日本人民的心境，希望能藉由此展览使与会者给予日本更多的同理心与关怀。

云南又称香格里拉（Shangri-La），在藏语方言中指的是「心中的日月」，代表着祥和的理想国度令人心生向往。对艺术圈而言，近年来在中国当代艺术市场活跃的艺术家：毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、唐志刚…等人，全都是来自于云南这片充满丰富层次的土地。索卡艺术中心荣幸的邀请到陆蓉之老师担任策展人，策划「云南种子－云南艺术家群展」。

自四岁时开始在大马路上涂鸦，到蜕变成为艺术圈内人人皆知的「採花大盗」，丁雄泉将他的一生反映在他的画作里：缤纷灿烂的画作道出了他的传奇，大胆又坦白的内容则如同丁雄泉本人面对生命的态度。于2010年5月病逝于美国纽约的丁雄泉，展现出的是对生命的热爱以及不向命运屈服的坚强，索卡艺术·北京藉由「採花记 - 丁雄泉艺术之旅」，邀请各位观众一同细读丁雄泉以生命的画笔所谱出的採花记，回顾这位艺术英豪的一生，赞嘆生命的美丽。

「他者测量——台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、陈敬元，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数字影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透够从世代、创作观念、创作样貌上，可以比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。

桑火尧的作品运用了中国各大江流的水：长江、牡丹江、亚鲁藏布江和钱塘江的水，再与亲手调制的矿物质一同绘于布面及绢上。作品材料来自于不同的时间与空间，以一个更宏观的视野表达当代人对自然与空间的理解。每一大块的灰色区域像单色薄膜相互重迭，在绘画背景上部署空间，标明了他的表明态度和抒情的抽象内容。