王玺安的作品并没有具象与抽象的分野，艺术最终还是回到最单纯的观看本质，他所关注的并非是技法上的写实表现，而是更精辟的，属于精神性层次的演绎与诠释，他用绘画传递感受，也用绘画梳理情感，体会并凝视这个世界中的完整与残缺、自然与非自然之间的丰富空间。

在北京索卡15周年之际，我们精选出在“东方文化精神”这条主线上比较有代表性的6位艺术家，分别是40年代出生的梁铨，50年代出生的洪凌，60年代出生的文凤宣，70年代出生的曾健勇、谭军，80年代出生的王濛莎。试图通过这6位不同时代出生的艺术家各自风格迥异的艺术探索典例，勾勒出一个不断发展的，多样的，立体的当代东方水墨样貌。

谭军，1973年出生湖南，作品里充分表现江南文人的清丽文雅，用色介于色与无色间，画面带有一种抽离现实的孤独感。创作十五年期间，以长纤维的云龙纸为创作媒材，企图呈现特殊的肌理和质感，尝试水墨与其他新媒材的混搭，除了对用纸、颜料的大胆与准确运用外，也加入丙烯、中国画颜料、磐、等水溶性材料使得画风温润多元，让水墨的可能性不再局限于单一纸张上，不同其他中国艺术家。

王挺宇在他一系列的创作中加入了一点对于事物观看本质的想法与疑问，他认为「星国舆图」是包含着两个平面所投影出的画面，而自己又该是身于何处呢？他宛如考古学家般精密且细致的手法，揭开层层的表土，期望能在此反复间寻得解答。

小谷元彥的作品帶著詭譎的姿態卻又如此的寧靜，此次展覽「Hollow」有別於一般立體雕塑，潔白的軀體透過燈光表現髮絲般的「陰影」，接近半抽象與具象的幻想風格，作品細膩的呈現出藝術家的巧奪天工。系列作品使用透明玻璃纖維製作出透明且反重力的雕塑，頭髮製成的長裙、神秘的年輕女孩、還有武士身下幽靈般的馬；強烈的表現出擁抱靈動與藝術，卻又充滿幻象的美感，彷彿漂浮於空氣之中，留給觀眾屏氣凝神驚豔的感受。 展覽的核心概念試圖想再現某種存在與不存在的「徵兆」，表現可見與不可見之間的模糊關係，從虛幻的存在轉化為具體的呈現；如系列標題所見，飄浮在空中、如縷縷升煙的白色玻璃纖維，恰似自我解放的空靈表皮。

雕塑艺术发展至今，艺术家们在通过各种方式与媒介不断拓宽雕塑创作的范围。从传统材质石膏、玻璃钢、木头、大理石、青铜到现在各种可取的材料包括现成品，当雕塑介入当代或者观念，雕塑这个概念就不再简简单单只是“物”了，当艺术家意识到这点，他的创作会变得无限自由而让人充满惊喜。8年的美院雕塑专业训练让王礼军至少从写实雕塑的技法上是绝对扎实的。在他把写实雕塑的创作发挥到极致的过程中，他发现自己同时被所谓的写实技术限制了。当他抛开写实技巧的限制，他作品思考的空间则变得更大，反而更容易打动观众。