毛旭輝作為“八五美術運動”的代表性藝術家之一，在當下中國當代藝術生態中，也許難以在類型化、符號化的趨同性裡給予簡單地界定和歸類。如果說前衛藝術意味著對現存藝術系統的格格不入，那麼毛旭輝當然添列其中，但這一定位卻有些寬泛和空洞。倘若將中國的前衛指涉在“八五美術運動”以來，延續到後現代主義、文化全球化潮流，毛旭輝的藝術創作漸行漸遠。與現代主義藝術相比，毛旭輝顯得相當的人文主義，與後現代主義比較，他拒絕無意義的創作。他是一種內嚮的趨於自我的創作，拒絕復製形而下的生活圖景。在我看來，毛旭輝的繪畫藝術是一種返還到藝術創作之初，接近人與思想、與繪畫語言，以及藝術與人生本源性的關系之中。他關注個體生命的生存境遇，以人、景、物的象徵性，直接或間接地表現了人性隱秘復雜的存在狀態，折射出中國社會轉型期潛在的矛盾與沖突。作品針對性既源自於人的精神失衡和漂浮的無所歸宿，又源自於人性的乖張、扭曲和變異。其中壓縮著他的理性思考和表現主義意味，並適宜地融入到作品的精神層面，顯示了他將畫面中的關鍵性形象，同時賦予了內容和形式上豐富的視覺效果。以此，毛旭輝沒有當下藝術圈裡慣熟的風格樣式，是一位不見容於現在流行“藝術”模式的藝術家。他一直堅守在他所在的空間之中。

（來源：新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 趙明玉、嚮凱 / 文 海心 /圖 ）
當須發斑白的洪凌先生到達直播現場時還沒吃飯，在書店狹窄過道上，他隨意吃了一點三明治。他看起來衣著樸素，舉止隨和，令人親切。去年，洪凌先生剛從中央美術學院退休，退休前他是央美油畫系第三工作室教授。2015年底至2016年，他的“天地大美 - 洪凌世界巡回展覽”，自中國美術館一直延伸至英國、愛爾蘭，引發國際藝術界關注。1991年，一直在中央美術學院工作的洪凌，出人意外地想在黃山建造工作室。20多年來，工作室不斷擴大、完善，他收集黃山古建筑各種精美配件，再配以世界各地收集來的寶貝，如今，黃山“洪廬”也成了一件藝術品。潛心黃山近30年，洪凌創作了600多幅油畫，其中很多是巨幅畫作。“洪廬”，已成為一位當代中國大畫家歸隱自然、體察山水、擁抱生活的象徵。“八五新潮”及“後八九”階段，當中國藝術家趕超世界前衛藝術之時，洪凌卻偏離自己曾涉足的表現主義、抽象主義探索，從人物轉嚮山水，並致力於山水油畫的縱深探尋。用祝鳳鳴的話說，就是“滾滾嚮前的世界流程日新月異，有一位畫家卻憑舟穩立，氣象從容……洪凌是一位逆流而上的藝術家。”

（來源：非池中藝術網）
深耕亞洲當代藝術市場的索卡藝術中心，1992年自臺南發跡，目前擁有臺北、北京共3家畫廊。4月15日推出之《非凡–索卡25周年大展》（Extraordinary-25th Anniversary of Soka Art），展出亞洲45位重要藝術家的作品，見證25年來畫廊發展軌跡。不畏1997年亞洲金融風暴、2003年SARS風暴、2001年911事件的影響，帶領索卡藝術中心走嚮更大格局的索卡藝術中心董事長蕭富元，不論是在發掘藝術家或是市場，常常是看見「未來式」的第一人。以下是非池中藝術網專訪蕭富元的內容。

在2017年的香港巴塞爾藝術展上，索卡藝術將以「自然文人主義」的概念展出三位重要藝術家：洪凌、毛旭輝和池田光弘，我們想闡明自然文人主義的三個主要理想：和諧、對話與回歸，並論定：自然文人主義將給人類世界帶來和諧。