（來源：典藏今藝術＆投資 2018年6月號）
索卡藝術在臺北與臺南空間同時推出的「雲谷然 - 李瑞個展」，呈現藝術家自2011年以來的創作。作為藝術家第二次在臺灣的個展，本次展名「雲谷然」即是來自雲南哈尼族的藝術家李瑞之族名，也更貼近藝術家近10年反璞歸真的心境變化以及其反映在創作軌跡的推演。哈尼族為中國古代的羌族，以務農為主，在生活信仰上極為重視自然傳統與祭祀儀式。而哈尼族雖然有自己的語言，卻未發展出文字系統，文化傳遞以世代的口耳相傳延續。由於地處邊陲，今年35歲的李瑞在雲南紅河山寨成長的過程中並未受到現代化生活型態的影響，為傳統節慶與祭典所做的手工藝創作，也成為他走上繪畫之路的基本養分。

（來源：非池中藝術網）
水墨已為亞洲千年以來的傳統文化，在時代的洪流中，紛紛出現了舉世聞名的經典創作，比如說以明代的工筆繪畫大師仇英，又或者是擅以用墨色與線條寫意的南宋畫家梁楷，這些構圖與技法在當時的歷史背景中，皆被認定為重要的當代藝術創作。而水墨藝術發展至今，在當代藝術的市場當中，又該如何有別於過去的形式？同時又能有自我的原創性及藝術深度的體現？已成為了許多人所關注的問題。索卡藝術本次展出了「外物-楊鴻個展」，其一方面仍然傳承了水墨藝術的暈染及工筆勾勒的精神，另一方面也以獨特的作品內容，闡明了現代人與物象之間的對應關系，同時表態了新式水墨所能討論的多元議題。

（來源：中國出版傳媒商報）
　　今年6月，北京798藝術區索卡藝術舉辦“觀潮”盛梅冰個展開幕儀式。此次展覽是繼盛梅冰 2013年在國家博物館大型個展後，時隔5年，再度於北京的重要亮相。此次展出油畫作品35幅，涵蓋盛梅冰1990年代初至近期的作品，得以一窺藝術家創作30年來的發展線索。當看到盛梅冰的作品時，文人氣質的“書卷氣”迎面而來，幽僻、神思，包括其筆下的古玩、山水、靜物。他以中國古典題材為引線探究油畫的表現力。很多人這樣評價盛梅冰：“他是一位以醇正油畫本體語言書寫中國傳統美學精神的藝術家，在當今紛繁蕪雜的藝術生態中，他始終執守油畫寫意性的探索，以中國傳統美學重新提示架上繪畫新的可能性。”盛梅冰的作品通過簡潔而精致的形象、經營無痕的布局和貫注其中的典雅散逸之精神，重新組合出了一種典型東方化的情境。而這一情境又通過接續西方傳統的油畫語言，經由作者的創新達到兩相契合。

（來源：張雄藝術網北京站專稿）

（來源：旅遊衛視）

觀潮 - 盛梅冰油畫作品展開幕式於6月30日下午四點在索卡藝術中心舉行。