眼前如此堅勁剛強且有著別樣光華般的景致，卻伏藏著人性複雜的情感音塵。看著枯木，想著人生，無論是遠處兀自挺立的巨木或是近處零散疊放的殘木，這一切都是藝術家魏瑋廷（1982~）在尋找自我道路上的感知烙印。在這些渾厚充滿裂痕的風倒木裡，藝術家並無交付紀錄物種科學的目標，亦無給予親近自然山林的想望，卻有著許多他對於約定俗成的生活現象與社會觀點的重重探問。魏瑋廷以「造山」為自我生命起悟之創作，將自我內心的悟境與外在現實的實境結合，締構出這些富有氤氳迷離般的神聖場域，企圖在此壯麗幽荒的視野空間，闢建一條詰問人性意義之通道。

藝術家魏瑋廷於臺南索卡藝術中心舉行個展「造山」並展出新作「業火」系列，延續過往對神聖山神的崇敬，藝術家作品依然賦予觀者視覺震撼的大氣磅礡與「永恆」的再現，山與木紋質感的擬真，成熟的古典技法，面對畫作使觀者體會到十八世紀德國浪漫主義人與自然的爭戰，康德美學中「崇高」(Sublime)帶來的渺小對比，這些巨大山巒與想像是揀選過後的影像，成為藝術家的心像投射。《難馴》畫面中，迎嚮觀者奔騰而來的厚重雲層與閃電，色調暗黑沉重隱喻著自然的神秘難解，《懸一》中的山勢巨石，畫面底部鋪蓋了針葉林，空間的顛倒處理、飄浮失重，往往召喚的是夢境與現實的擺盪，藝術家以精細寫實手法營造夢境，宛如對於大自然心懷虔誠信仰的朝聖者，讓人聯想起超現實主義(Surréalisme)的馬格麗特(Rene Magritte)挑戰著視覺與真實。

在此次「我用一顆種子創造了樹」( I Created Trees with a Seed)展演中，延續齊簡老師的「後花園」系列作品，在古代東方的諸多戲曲與文本中「後花園」指涉著暗夜幽會情欲飽滿，甚至是與生死幽冥之境接壤的私領域。「後」(post)的當代語境可以指稱為僭越，凝結於時空中的作品《穿越後花園》與「後花園：碎花面料」系列，藝術家引導觀者所進行的「凝視」除了繪畫自身的虛實辯證，畫面始終帶著神秘的東方美感，看似封閉的意義系統卻蘊含著藝術家所埋藏的復雜思維與伏筆，畫作《後花園:裙襬》裡比例呈現巨大差異的男女人物更指嚮某種閹割焦慮（Castration anxiety）。

電動遊戲內的內容，也能成為藝術作品！藝術家王挺宇即日起於索卡藝廊推出《遺村歌》展覽，跳脫以往其一般星座和地圖的單一輪廓，轉為地理製圖的概念，透過電玩的虛擬地圖，邀請所有人一起來發覺藝術中更多不同面嚮的支線任務。

遇到一張畫，心中若有著「如何看一張畫」的自忖，那距離「如何思考一張畫」的實踐便不遠了，觀看之於思考，彷佛針與線般的，是感受與心智的織縫，而王挺宇的作品所引導的觀看過程，則是先讓觀者遇到一張「圖」，接著才遇到一張「畫」，不只要落實「完整的觀看」，更要讓觀者在「圖」與「畫」之間，意識到「平面」的現實，因此在平面現實的基礎上，才可以自由地在王挺宇作品中奔馳。