索卡艺术2020年开春首展《不插电现场》蔡宜儒个展即将于2月1日至3月14日盛大开展，毕业于嘉义大学视觉艺术研究所的艺术家蔡宜儒，以扎实的东方水墨基础为根，结合了西方的造型思考与涂鸦书写，使其作品在保有感性写意的状态下，包融了当代个人化的视觉新意，呈现出带有东方意趣的全新表现。此次的个展名称《不插电现场》专指不使用电子乐器，不经过电子设备修饰与加工的音乐表演形式，在此种状态下乐手会尽可能用本真的声部和钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声…等原生乐器来保持音乐的纯朴性，使现代电声乐队达到一定程度的返璞归真，而艺术家则藉由此种现场演唱会的概念，来借喻绘画创作上心手流转的真实状态。

继2017年台北关渡美术馆的大型回顾展后，睽违3年，索卡艺术将于台北当代艺术博览会期间同步推出毛旭辉个展《我的2019》，展期从2020年1月11日至2月22日，共计6周。 2019年的毛旭辉重返人体的形象刻画，以个人最原始的存在为出发，透过看似平凡简约却蕴含力量的人体，传递对生命、自然与音乐最真切的虔敬与感悟。在此邀请您前来欣赏毛旭辉的新作，希冀能带领您回到生命的原初，回到力量的本源。索卡也将于1月15日台北当代开展前夕，与国际顶级葡萄酒俱乐部Le Club FICOFI盛大举办一场艺术微醺派对，诚挚邀请您一同共襄盛举。派对将于7点开始，需凭台北当代VIP卡入场，名额有限请提前预约，期待您的莅临参与。

景物细微颤动的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸怀、触及肌肤。如同日子运转，时序迭合，无论是激情还是沉淀，艺术家罗文欣藉由绘画，让现实景物与幻境合而为一。索卡艺术即将于2019年12月14日至2020年1月23展出的罗文欣的全新个展《草场的呼吸》，其作品透过如烟如雾的白灰阶色调，加入细腻的黑色代针笔与炭笔薄迭，封印了原始景象的轮廓，再制大自然与自身的关系。

本次展览名称《女也》，是将「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判断、肯定、疑问或感叹等意思，因此放在女字之后，能够赋予「女」各种不同社会性的意涵。在男性主宰的社会里是用什么角度去观看女性？本展以女性摄影为主轴，我们藉由七位艺术家的镜头，从1984年的作品观察这几十年来艺术摄影发展当中的女性形象如何被转换。然而，摄影作品在不同时代下形象是如何被定义，女性在社会体制之下的压抑以及不平衡状态是否因为时代的变迁有所改变，还是只是在父权社会制度之下的口号？

对艺术家黄柏勋而言，创作是种无尽的追寻。追寻自由、追寻美、或是追寻某种处世之道。他喜欢在创作中谈生活，生活是翻不尽的通俗小说，有忠孝节义、好人、坏人、贵人、小人，各种缤纷的故事。每当画布自打底起开始描绘，随着颜料的流动，各式各样的故事情节也随之翩翩起舞。黄柏勋的作品辨识度相当高，丰富的色彩与奇幻的造型组合是他一贯的创作风格，画风精美细致，他用粉嫩的色彩妆点如梦似幻的不真实场景，花团景簇的画面带有日式卡漫风与强烈的装饰性，让他的作品一直非常受藏家青睐。

《金色列车》为艺术家张英楠在北京索卡艺术的首次个展。此次展览由钟嘉贤(Gladys Chung)策展，展出了张英楠2019年的全新绘画作品。