索卡藝術2020年開春首展《不插電現場》蔡宜儒個展即將於2月1日至3月14日盛大開展，畢業於嘉義大學視覺藝術研究所的藝術家蔡宜儒，以扎實的東方水墨基礎為根，結合了西方的造型思考與涂鴉書寫，使其作品在保有感性寫意的狀態下，包融了當代個人化的視覺新意，呈現出帶有東方意趣的全新表現。此次的個展名稱《不插電現場》專指不使用電子樂器，不經過電子設備修飾與加工的音樂表演形式，在此種狀態下樂手會盡可能用本真的聲部和鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲…等原生樂器來保持音樂的純樸性，使現代電聲樂隊達到一定程度的返璞歸真，而藝術家則藉由此種現場演唱會的概念，來借喻繪畫創作上心手流轉的真實狀態。

繼2017年臺北關渡美術館的大型回顧展後，睽違3年，索卡藝術將於臺北當代藝術博覽會期間同步推出毛旭輝個展《我的2019》，展期從2020年1月11日至2月22日，共計6周。 2019年的毛旭輝重返人體的形象刻畫，以個人最原始的存在為出發，透過看似平凡簡約卻蘊含力量的人體，傳遞對生命、自然與音樂最真切的虔敬與感悟。在此邀請您前來欣賞毛旭輝的新作，希冀能帶領您回到生命的原初，回到力量的本源。索卡也將於1月15日臺北當代開展前夕，與國際頂級葡萄酒俱樂部Le Club FICOFI盛大舉辦一場藝術微醺派對，誠摯邀請您一同共襄盛舉。派對將於7點開始，需憑臺北當代VIP卡入場，名額有限請提前預約，期待您的蒞臨參與。

景物細微顫動的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸懷、觸及肌膚。如同日子運轉，時序迭合，無論是激情還是沉淀，藝術家羅文欣藉由繪畫，讓現實景物與幻境合而為一。索卡藝術即將於2019年12月14日至2020年1月23展出的羅文欣的全新個展《草場的呼吸》，其作品透過如煙如霧的白灰階色調，加入細膩的黑色代針筆與炭筆薄迭，封印了原始景象的輪廓，再製大自然與自身的關系。

本次展覽名稱《女也》，是將「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判斷、肯定、疑問或感嘆等意思，因此放在女字之後，能夠賦予「女」各種不同社會性的意涵。在男性主宰的社會裡是用什麼角度去觀看女性？本展以女性攝影為主軸，我們藉由七位藝術家的鏡頭，從1984年的作品觀察這幾十年來藝術攝影發展當中的女性形象如何被轉換。然而，攝影作品在不同時代下形象是如何被定義，女性在社會體製之下的壓抑以及不平衡狀態是否因為時代的變遷有所改變，還是只是在父權社會製度之下的口號？

對藝術家黃柏勳而言，創作是種無盡的追尋。追尋自由、追尋美、或是追尋某種處世之道。他喜歡在創作中談生活，生活是翻不盡的通俗小說，有忠孝節義、好人、壞人、貴人、小人，各種繽紛的故事。每當畫布自打底起開始描繪，隨著顏料的流動，各式各樣的故事情節也隨之翩翩起舞。黃柏勳的作品辨識度相當高，豐富的色彩與奇幻的造型組合是他一貫的創作風格，畫風精美細致，他用粉嫩的色彩妝點如夢似幻的不真實場景，花團景簇的畫面帶有日式卡漫風與強烈的裝飾性，讓他的作品一直非常受藏家青睞。

《金色列車》為藝術家張英楠在北京索卡藝術的首次個展。此次展覽由鍾嘉賢(Gladys Chung)策展，展出了張英楠2019年的全新繪畫作品。