如果當初搬到北京，創作和生活將變成怎樣？這是毛旭輝常被人問及的問題。與他同樣曾是“西南群體”的藝術家張曉剛、葉永青和潘德海，都曾遷居北京或在北京短暫漂泊、停留。毛旭輝在一封寫給高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京試著生活過一段時間。後來我發現，那種北方的寒冷和帝國的中心那種雄偉威嚴構成的氣氛以及濃重的政治陰影與我這個土生土長的西南人格格不入。” 相比之下，他選擇留在養育他的故土；遠離中心、熱愛故土，一個很少遠行的人，在思想上成為不折不扣的“遊牧者”，毛旭輝的“遊牧”不是身體的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面對住了一輩子的花城昆明，面對從85’時期延續至今的圭山題材，毛旭輝的目光始終聚焦於他最熱愛、熟悉的事物。

年僅24歲的新銳藝術家卓卉芹，八月底於臺南索卡藝術舉辦名為「混沌與初始，被糖衣所包覆著」臺灣首場個展，命名彷佛盤古開天的嚴肅神話碰撞著少女氛圍濃厚的粘稠糖衣。作品通常涵蓋媒體、影像、裝置藝術、壓克力油畫與雕刻，靈感通常環繞在宗教信仰、思想哲學以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿過CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大獎，畢業於倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有濃厚藝術氣息的英國裡排名第一的藝術學院，僅少數年輕藝術菁英能突破層層申請關卡順利取得就學資格，並以最優異的一級榮譽學位（First Class Honours）畢業，同時也申請上英國皇家藝術學院（RCA）藝術碩士與國際著名東京3331等機構邀約，未來將在日本進行為期一年的駐村計劃。作品透過國際性多元參展與競賽中，很榮幸與排名世界五百大藝廊索卡藝術合作，開啟為藝術家在臺灣的首場個展。

伍禮是少數堅守陣地的藝術家，他真誠面對成長中的現實體驗，並在全球化的當代藝術浪潮中顯得極為冷靜；和畫面色彩刺激鮮艷、筆觸激昂頓挫相比較，他性格沉穩篤定，安靜地遵循著自己樸素的內心，更像是一種修行。

此次的個展名稱《黛皮圖志》則是從皮囊與裝飾之間的關系為發想，以「黛」字傳達妝點面容之意，表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身，承載了藝術家無限的想象力。她擅長挪用閱讀的書籍轉化成她的作品，透過對文字的想象，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。陳芍伊在自己的夢境裡豢養著這些珍奇異獸，每個精心雕琢的符號背後，真正隱藏的是藝術家最純粹的心靈狀態，而我們就像帶著趨旋光性的蛾，懷著所有對美的追求，張開翅膀釋放渴望。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮圖志》陳芍伊個展，讓我們一同化身成夜裡閃閃發亮的眼睛，奮不顧身朝著光亮前進。

「觀潮」是盛梅冰繼2013年在國家博物館大型個展後，時隔五年，再度於北京的重要亮相。本次展出涵蓋盛梅冰90年代初至近期的作品，得以一窺藝術家創作三十年來的線索發展。

索卡藝術將於2018年6月02日至7月8日間帶來《泥水雙生》第十一屆索卡好樣青年藝術家聯展，期望能帶領觀者從六位獲選藝術家的作品中看見更豐富的藝術創作思維，索卡藝術也秉持著多元與創新的意識期盼能賦予在地生根的藝術更豐沛、更符合社會脈動的生命力，而今我們終能夠欣賞這座用橫貫、縱垂的價值梁柱所筑起的「泥水之城」。