「身土不二」原為佛教用語，「身」意指一個人本身的行為結果，「土」則是身處的環境，兩者息息相關，在這之中更蘊藏了一層「因果輪回」的意涵。藝術做為人類精神思想與文明發展的重要產物，其中必與創作者有著密不可分的連結。現今許多藝術家在創作時遠比起直觀的描繪外在事物，更多的是隱晦的敘述與鋪陳，將自身的體悟藏匿於尋常生活對象中，更微觀的去檢視畫面的氛圍，巨細靡遺地刻畫每個微小片刻的感動。

出生於1981年的張英楠來自北京，出生於1978年的池田光弘來自日本，出生於1981年的王挺宇來自臺灣。三位年紀相仿，來自亞洲三地不同出生背景與地域的優秀藝術家作品將同時在索卡北京展出。三位藝術家都是安安靜靜畫畫的人，通過繪畫這一傳統圖像訴說內心感受，或是構建出個人的“星國與圖”。三位藝術家首先解決了技術上與表面形式的摸索與訓練之後，轉嚮真正的創作，表達對於社會，對於新新世界之下個人內心的真實情感與感觸，構筑出作為個體的內心世界圖像。

藝術家也把林家花園置入於這個想象的場域裡。鏈接了《穿越後花園》系列，林家花園不僅是花團錦簇的賞玩所在，在臺灣歷史上更具有政治意義，藝術家挪用了歷史圖像主要想討論:「我們是不是可以用一種宇宙觀，看待自身文化處境？或者只是一種戲謔？」，齊簡接著指出:它只是一個魚缸，因為「處境」，才得以彰顯我們內在的價值。魚缸裡山水綿延，我們可以說《大魚缸系列》中魚的隱喻是「人類世」（Anthropocene）的映像與存在。

中國新生代藝術家趙博，在農歷新年過後的重要開春之際，索卡藝術‧臺北將再次展開由3月18日至4月23日的藝術家最新創作個展─《難以辨認的世紀》。此次趙博的創作是接續2012後在歷經4年之久的時間，於2016年開始轉變藝術風格的第二次作品呈現。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亞洲45位重要藝術家，包含現正於臺北歷史博物館展出的常玉，當代東方藝術大師林風眠、趙無極、朱德群、洪凌、蔡國強、毛旭輝等，以及日、韓代表性藝術家草間彌生、村上隆、樸棲甫、文鳳宣與東南亞藝術家蓋伯瑞．博瑞多、翰迪懷兒曼•沙普查，更不乏臺灣優秀青年藝術家席時斌、林葆靈與重要藝術團體「未來社」等人。其中草間彌生的「花-綻放在午夜」更是與現正在東京新美術館舉行的草間彌生「我永遠的靈魂」大展作品同步，讓喜歡藝術的臺南朋友，不用飛到日本，便可與東京同步看展。這亦是臺南首次重量級的國際當代藝術展覽，保險價值上看10億，堪稱鉆石級大展。

於艾君推崇哲學家休謨所說的“事物本身並無美的特性，美只存在於我們對事物進行觀照的思想中”，他的作品以基礎素描貫穿為主線，舍棄一開始可以畫的美美的油畫創作，偏離主流藝術之外，特立獨行，又不討喜。明明可以用傳統的油畫布，他偏偏固執地用紙本或者自由畫布；明明可以用表現力更豐富的油畫顏料，他卻偏偏要用鉛筆、墨水；明明可以迎合市場創造一出完美的畫面，他卻偏偏總將畫面處於破壞中的鬼魅神秘狀態。他不是傳統意義上的畫家，而是通過“使用繪畫”的方式，以創作觀念藝術的思考方法，將繪畫演變為平面裝置，反抗范式，打破范式的同時，也不愿建立范式。也許這便是此次索卡實驗室於艾君的實驗作品產生的初衷了。