此次展覽《意明筆透 - 重要私人收藏華人早期水彩作品》儼然展示了一部中國水彩畫從萌芽到發展成熟的視覺圖像史：萌芽期的李鐵夫、張聿光。成長期的第二代水彩畫家有王濟遠、關廣志、李劍晨、楊廷寶、倪貽德、潘思同、張充仁，他們參與了五四運動前後的西畫運動，並經歷了戰爭歲月。五十年代成長起來的第三代水彩畫家有張倩英、楊雲龍、哈定，在文藝為人民服務的思想指導下，深入生活，創作了一批反映祖國建設，歌頌山河新貌的優秀作品。

雪花飛舞著，靜悄悄地，晶瑩潔白，閃爍著人性的燦爛，微風輕飄而過，點綴著天空這白色的調色盤。住在雪鄉之國北海道的飯田桐子，透過敏銳的觀察力，不以傳統的敘事而是純粹心靈的境遇，拋開了現實主義沉入幻想的領域，這些充滿神秘色彩的生命體，有著華麗的外貌，在漫長寒冷的霧靄中，搭乘著白色的傳說，描述著她童年成長的記憶與想像，從動物與人共存的世界裡譜寫生命的詩歌。

《索卡實驗室·第四期》呈現藝術家趙博新的創作嘗試，一件新的裝置《難以辨識的符號》與一件影像作品《隨風而逝》。新的裝置作品、影像作品與其繪畫創作緊密聯系，形成一個整體。趙博是以架上繪畫創作為主的藝術家，他認為架上是一種很慢的東西，可以使所有的情緒沉淀在一個平面上，需要時間，而影像也需要時間，但是可能更靈活一點，它們之間可以互相反哺，互相刺激。這次裝置與影像的創作嘗試，將趙博對於繪畫方面的思考延伸至另一種媒介與表達空間中。

《80後的現代主義》這個系列的展覽，試圖通過當下正在發生的藝術實踐的長期觀察，通過對不同藝術家案例的研究與梳理，以期建立中國自己的現代藝術審美系統。《80後的現代主義Ⅱ：東方書寫》，在去年第一檔展覽的主框架下，繼續深入，選取7位有“東方書寫”傾嚮的80後藝術家，分別是以繪畫創作為主的陳家業、胡·塞額尼斯、李超、孫策、易國棟，以雕塑創作為主的林智、周一然，呈現他們各自不同的創作面貌。

《後 ‧ 美獎》的策展命題，在於排除競賽過程中主客觀的立場，更著墨於臺灣藝術家在參加一項指標性的藝術競賽獎項之後，對於藝術家後續發展或是轉變的任何創作潛在實驗性與觀念生產。參與《後 ‧ 美獎》的藝術家，將為展覽提出獲獎前後的兩件作品，其展覽現場更將重新再現獲獎時的原件作品。借以突顯藝術家即便在獲得該獎項之後，對於進入以市場導嚮如畫廊、拍賣公司等藝術系統，又如何互相配合而成為藝術家自身延續的創作生涯。在檢視各類美術獎項對於輔導、協助與營造藝術家創作條件的過程中，挑選以臺灣藝術活動生態中，作為歷史最悠久的公辦美術競賽─「臺北美術獎│Taipei Arts Awards」，成為《後‧美獎》的文本設定。此舉的目的在於檢視臺北美術獎，這個在藝術生態裡，被臺灣藝術家最為推崇的競賽展，著實累積了哪些對於藝術家創作生活的目標成果。

熾熱空氣中的情感隨著火焰飄散，洋溢的紅光是藝術家強烈的內在體悟，色彩循著知覺時而狂放時而內斂。曾雍寧更於此次《豐紅》個展中帶來尺幅超過兩百二十公分的作品，索卡藝術歡迎各界朋友於2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期間，一同沉醉在令人目眩神迷的感官饗宴中。