熾熱空氣中的情感隨著火焰飄散，洋溢的紅光是藝術家強烈的內在體悟，色彩循著知覺時而狂放時而內斂。曾雍寧更於此次《豐紅》個展中帶來尺幅超過兩百二十公分的作品，索卡藝術歡迎各界朋友於2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期間，一同沉醉在令人目眩神迷的感官饗宴中。

董琳的作品給人的感覺是在不斷生長，就像中國傳統水墨畫，講“人在畫中遊”。她把畫像磚的傳統樣式賦予新的面貌；她借用2000多年前漢朝先民使用的占景盤樣式，用不同顏色的釉彩，來表現中國的24節氣，比如這次的六件占景盤系列作品《處暑》、《谷雨》、《寒露》、《驚蟄》、《秋分》、《小雪》。《忘歸》取材於楚辭中的《九歌·山鬼》，《八仙》來源於中國的神話傳說，而《二十四孝圖》系列作品，取材於中國古代經典民間故事。董琳用她的方式創作出一套董琳版的24孝圖，捏出的陶瓷人物被放置在特製的鏡面上，觀眾去看這些作品的時候，一方面會思考這其中講訴的孝子故事，同時會在鏡中看到自己，審視自身。

此次個展取自《莊子·知北遊》“天地大美而不言”，天地大美為自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的藝術追求莊子美學裡“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有帶著虔誠之心，回歸徹底的真與樸，才能感受到宇宙包容萬物之美。洪凌對整個東方文化精神的認識也基於此，他扎根黃山20余年，構建出不識南北，不辨東西的大山水，其繪畫高出一般以再現自然美為主要傾嚮的風景畫，從中國傳統山水文化的源頭與精神上，進行油畫山水語言的探索與創作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壯闊之氣。洪凌“不求聞達，一室之外，山水而已”，遠離浮躁的功名，只身隱於黃山之懷抱，自筑並浸潤於洪廬，狂狷自守。如果說，石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質，賓虹得黃山之意，洪凌則得黃山之情。此景此情，使洪凌的藝術理念與藝術語言在他的不斷創造中逐漸形成了具有當代性的精神表達。

林葆靈擅於描繪不同城市夜晚且將成長環境中的臺灣、紐約、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戲劇性的強烈對比，每座城市都將你我曾經熟悉的景致連結到你我心裡的過往的回憶。他采用墨與壓克力顏料於製圖膠片上，也使用油彩混合壓克力於畫布上的搭配，均在呈現快速流淌特性。無論是城市瞬息萬變的流轉光影捕捉、旋轉木馬以及華麗宮廷與夜的幻想曲超現實元素的布景手法，都在流變時空裡凝結成一片童話、一種虛構的真實。

王璽安的作品並沒有具象與抽象的分野，藝術最終還是回到最單純的觀看本質，他所關注的並非是技法上的寫實表現，而是更精辟的，屬於精神性層次的演繹與詮釋，他用繪畫傳遞感受，也用繪畫梳理情感，體會並凝視這個世界中的完整與殘缺、自然與非自然之間的豐富空間。

在北京索卡15周年之際，我們精選出在“東方文化精神”這條主線上比較有代表性的6位藝術家，分別是40年代出生的梁銓，50年代出生的洪凌，60年代出生的文鳳宣，70年代出生的曾健勇、譚軍，80年代出生的王濛莎。試圖通過這6位不同時代出生的藝術家各自風格迥異的藝術探索典例，勾勒出一個不斷發展的，多樣的，立體的當代東方水墨樣貌。