在李佳駿的作品中，可以從色彩或是構圖的排列發現到中國書畫藝術的影子，受過東西方藝術教育的他，創作的精神著重人與大自然間的互動關系，並以自然界的現象暗喻現今的社會，試圖喚醒現代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈現豐富的層次感與獨特的肌理變化，在平面的畫布上用刮刀製造出類似海浪波紋的折射效果，有的則像是奮力地撞上礁石後破碎的浪花，或是參和著雨水松動的土地。隨著筆觸的推移，消除了風景的具象輪廓，「形」與「物」漸漸變得無法辨識，徒留下相互消融在一起的色塊給予觀者一種模糊的視覺經驗，如同僅在夢中所見，似真似假、若有似無的感覺。於技法上，更結合了渲染罩染的方式為畫面增添更扎實的力量。大面積的背景則以極簡化的方式表現，塑造出一個更有想象的詩性空間。

陶發身為大陸苗族人士，作品呈現敬天地鬼神、物我兩忘的精神，他尊崇泛靈信仰，同時也帶著佛家超然的意境。陶發年紀還很小的時候，曾有一天雙手枕著頭躺在草皮上，巨大鐵鳥拖曳而過留下的雲跡劃過藍天，世界的聲音同時被消弭，頓時靜得只剩下孤寂，一個疑問驀然躍上心頭，人都會死嗎？那麼活著的意義是什麼？這個早慧的苗族男孩在學會放牛之前，就先對人生產生質疑。他對人生最早的困惑貫徹在後來的藝術之路，恣意又謙卑，他樂得喝酒作畫，迷蒙的意識遊走在現實與夢境之間，逗引潛意識內的靈魂碎片沾於筆尖；他面對萬物有靈的廣袤天地，將敬畏具現於畫布之上。陶發深刻理解存在的虛無，佛家的最終浪漫，虛無過後的實誠存在，化作當下成就這檔＂無題＂。

在這個長時間低溫空氣盤旋、天氣寒冷之祭的日子裡，提醒著我們，最為華人社會所重視的中國農歷新年也即將到來！索卡藝術特別在東方文化如此濃厚的過節氣氛裡，邀請到東海大學美術系所，李思賢副教授擔任策展人；並由北京中國人民大學文學院，夏可君教授擔綱學術主持，邀請八位藝術家程延平、許雨仁、袁慧莉、阿卜極、張富峻、吳銀海、沈宏錦以及蔣三石，共同進行一場針對水墨繪畫進入當代藝術發展為主軸的學術性展覽─《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》！《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》同時也是索卡藝術在邁入2018新的一年中，所呈現給大家的第一檔展覽計劃。

索卡藝術成立至今2017年已屆25周年，每年為藝術家舉辦超過25檔學術性展覽，擁有橫跨北京、臺北、臺南三地不同營運空間的地域優勢，以及連續每年參與如ART BASEL H.K等國際藝術博覽會的重要盛事，同時也讓我們自己成為推動臺灣藝術創作者，進一步能與國際舞臺接軌的重要平臺。展覽《十光．時光》是索卡藝術一個整理自我長期以來，扶植臺灣青年藝術家經驗的重要累積。我們誠摯地邀請各位，在2017年裡即將結束的最後時光，共同與我們分享「索卡好樣│SOKA SO YOUNG」計劃的《十光．時光》！

「蘇州美專創立95周年紀念展」是對蘇州美專一世代人的梳理與呈現，在此次展覽中，分為兩大主軸「西風東漸」與「西體中用」。第一部分「西風東漸」以導師們為主題：三位創辦人顏文梁，胡粹中，朱士杰；兩位執教導師黃覺寺，戴秉心；兩位承接蘇州美專遺風的系主任，陳之佛及張充仁。第二部分，將展示從蘇州美專孕育出的藝術家，分別為俞成輝，莫樸，俞雲階，費以復，閔希文。 

傳說中安平的風獅爺會在嚮東北方迎風處著張開大口，而背面開了小孔，強風吹過時會發出呼呼的聲音，提醒漁民捕魚的時候到了。藝術家吳其錚以此概念為靈感，於2017年12月9日至2018年1月21日間在索卡藝術展出60余件新作品。他期望能將風獅爺吃下的風轉化為一種安定的力量，「風」成了一種想象，風獅爺也成了裝載想象的容器。