二十世紀90年代初顧黎明在漢代馬王堆服飾的圖片及年畫上看到了抽象語言的新方嚮，進而創作了《漢馬王堆》系列和《楊家埠門神》系列，以此構筑起全新的當代文化意識，開啟他重新尋找藝術語言和價值的邏輯起點，力圖在西方當代藝術話語和意識形態之外的地方重建出歸屬於個人的、具有歷史感的本土現代藝術語言。

丹尼爾．埃斯卡納齊是一個特殊的攝影藝術家，除了來自他成長於世界重要古董商的家族養成之外，他的攝影技巧還是自學成才。不同於西方反傳統運動的藝術推展，我們還可以把丹尼爾的作品當成是一種人文的「理學」，理學建立在個體的自覺之上，講求的是細密分析出的個人修養。丹尼爾的創作一如哲學人般的思考，在西方強調攝影技巧與視覺藝術主導的體製之外，更添加文化內在修養的精神信仰特質。 《TIME / LIGHT》作品的展覽內容是藝術家運用哲學論辯的方式，對一些高度抽象的理論或物象進行探索，借以樹立與攝影藝術先前截然不同的思想內涵。

《毛旭輝我就在這兒》是藝術家毛旭輝首度在臺灣完整梳理作品脈絡的一項大型展覽計劃。展覽除了再次重新以中國美術史最為重要的’85新潮運動為歷史軸嚮的開端談起細數毛旭輝身為中國藝術先鋒的時代背景與其重要性。作品的調整與安排更遠至早期1981年開始同時更耗費諸多時間從不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要歷史、展覽以及事件紀錄的照片、文件等檔案也將再次重現於展覽現場內。毛旭輝作為一個在中國藝術史中辨識度極高的藝術家這次《毛旭輝我就在這兒》在臺灣藝術愛好者們不容錯過。

《補墻計劃》是索卡藝術繼去年《後‧美獎》之後，於2017年中又推出的另一實驗性策展！策展人沈耿立欲藉由這項計劃，提出一個具有跨越地域之間的展覽概念。「墻」，一直以來是我們慣以與視覺經驗同步的接口之一，這個連結的方式尤其以我們身處在美術館或畫廊的白盒子空間中，更加為感官所熟悉。然而現今的視覺由數量龐大的信息所編纂，其中更充斥著各類副本、模擬、復製的組成方式。原本「墻」的功能隨著日益改變的創作屬性，逐漸無法足以支撐作品所指涉的結構或說明，甚至已在破壞我們對視覺經驗的定義！

索卡藝術將於2017/06/11-07/23舉辦中國藝術家林昊的個展，他將自身的困境用繪畫的形式與觀者傾訴。人的肉體也是一種牢籠，在其中掙扎著碰撞的是藝術家渴望解脫的靈魂，愿能逃離所有必然的羈絆與束縛，化成一片再輕柔不過的流雲，隨著微風起舞，在天色微明的晨光中占有只屬於自己的一方天地。

《索卡實驗室·第六期》我們帶來新媒體藝術家李元素為索卡實驗室量身定製的作品《情感計算框架》。 索卡實驗室本身是一個有限的小空間，李元素用虛擬的方式打破原本空間的限製，建立一個虛擬索卡畫廊的展示空間，並做了一個虛擬的展覽。