二十世纪90年代初顾黎明在汉代马王堆服饰的图片及年画上看到了抽象语言的新方向，进而创作了《汉马王堆》系列和《杨家埠门神》系列，以此构筑起全新的当代文化意识，开启他重新寻找艺术语言和价值的逻辑起点，力图在西方当代艺术话语和意识形态之外的地方重建出归属于个人的、具有历史感的本土现代艺术语言。

丹尼尔．埃斯卡纳齐是一个特殊的摄影艺术家，除了来自他成长于世界重要古董商的家族养成之外，他的摄影技巧还是自学成才。不同于西方反传统运动的艺术推展，我们还可以把丹尼尔的作品当成是一种人文的「理学」，理学建立在个体的自觉之上，讲求的是细密分析出的个人修养。丹尼尔的创作一如哲学人般的思考，在西方强调摄影技巧与视觉艺术主导的体制之外，更添加文化内在修养的精神信仰特质。 《TIME / LIGHT》作品的展览内容是艺术家运用哲学论辩的方式，对一些高度抽象的理论或物象进行探索，借以树立与摄影艺术先前截然不同的思想内涵。

《毛旭辉我就在这儿》是艺术家毛旭辉首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家这次《毛旭辉我就在这儿》在台湾艺术爱好者们不容错过。

《补墙计划》是索卡艺术继去年《后‧美奖》之后，于2017年中又推出的另一实验性策展！策展人沈耿立欲藉由这项计划，提出一个具有跨越地域之间的展览概念。「墙」，一直以来是我们惯以与视觉经验同步的接口之一，这个连结的方式尤其以我们身处在美术馆或画廊的白盒子空间中，更加为感官所熟悉。然而现今的视觉由数量庞大的信息所编纂，其中更充斥着各类副本、模拟、复制的组成方式。原本「墙」的功能随着日益改变的创作属性，逐渐无法足以支撑作品所指涉的结构或说明，甚至已在破坏我们对视觉经验的定义！

索卡艺术将于2017/06/11-07/23举办中国艺术家林昊的个展，他将自身的困境用绘画的形式与观者倾诉。人的肉体也是一种牢笼，在其中挣扎着碰撞的是艺术家渴望解脱的灵魂，愿能逃离所有必然的羁绊与束缚，化成一片再轻柔不过的流云，随着微风起舞，在天色微明的晨光中占有只属于自己的一方天地。

《索卡实验室·第六期》我们带来新媒体艺术家李元素为索卡实验室量身定制的作品《情感计算框架》。 索卡实验室本身是一个有限的小空间，李元素用虚拟的方式打破原本空间的限制，建立一个虚拟索卡画廊的展示空间，并做了一个虚拟的展览。