佛洛伊德曾在《梦的解析》一书表示艺术家创作时就犹如作梦般的转移及倒置进行构思，因此作品本身就是艺术家内心潜意识的再现。《去远方》为张英楠在台北首次个展，无形中表述艺术家于质朴生活中哀愁与美丽，让观者进入影像世界中，从过去到现在、黑夜到白昼，历历在目又逐渐远去既是虚幻又是真实，彷佛从中获得一种孤独认同与未来的渴望。他藉助图像和记忆，透过绘画去了解世界与他的关系，空间的建筑就像是记忆存在方式，一种多维度重迭交错的状态。艺术家的构图引人想象，更因这般的神秘气质，今年三月作品由索卡艺术携手合作于Art Basel 国际艺术盛会创下收藏佳绩获得好评！作品《镜心》也是七年前被著名音乐人、收藏家姚谦收藏，成为电影《一个人的收藏》的宣传海报。

陶发，一位“离经叛道”的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。在新年来临之际，北京索卡艺术将举办陶发的重要个展“太阳之子：陶发个展”，届时将展出艺术家几年来创作的20件油画作品。

乍暖还寒的11月里，索卡艺术将为您带来彭慧婷《若水》个展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自于老子《道德经》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道」形容之。《老子》描绘了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品里以自然山水为创作的主要元素，绘制的场域并非特定的景点，而是一个再生的自然景致，平和大地的视觉意境。

继2016年的舞影零乱个展后林葆灵仍尝试且延续深化其脉络思维，这次的展览主题也划分出城市和自然为两大别类，如所处的台北城和行山、溯溪和云海观看体验；色调除了延续的蓝紫色渲染效果外，也加入了典雅的怀旧褐色调。视觉经验上也着重扭曲变形的镜像风景和刮除技、模糊的残像效果，试图营造层次更丰富的虚实感，从中再次感受生命的缺憾及完满。2003年林葆灵完成第一幅的夜景作品，转眼至今十五年，他依然不停的感受与思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白昼隐没了星光，2018/10/20下午四点邀请您一同前来欣赏光影交织的美，继续造下一个梦。

邱梁城的作品以简单的轮廓勾勒出丰富的层次感，无论是大至塔状的造型结构或小型如贝壳的精致造型，里里外外穿透的空间感与光影的变化都在他的考虑范围之内。作品表征的凹凸纹理也不单只是想满足视觉上的美感需求，更多的是对于抽象性时间概念的隐喻。艺术家曾到日本冲绳学习独特的赤烧陶技术，与一般的电窑、瓦斯窑不同的地方在于，此种窑座的搭建方式相对自由，能克服作品尺寸过大与搬移不易的问题，此种历史悠久的传统技法早在远古时期出土的器物、人偶就可以看见，最后经由不同的上釉效果，衍生出独树一格的作品。邱梁城的作品色彩散发微微的金属光泽，阴影面的反光处甚至能看见细腻似金沙的色泽，如作品《流焰灿灿IV》纹理表面，雾黑色阴影面过渡到棕色，慢慢渐层到像古铜一般的金色光泽，多层次的变化凸显艺术家对陶艺技法成熟而稳健的底蕴。

回想与张致中合作的展览经验，不得不说索卡艺术与张致中在创作路程上相知相惜，一起走过最精彩的美好时刻。他曾参与2012年索卡好样第五届青年艺术家征件展、2014年于索卡艺术．台南举办个展发表，更在今年的九月份在索卡艺术．台北举办个展，有别于以往的展览模式，把作品拆解并建构艺术家在2017年走访与生活过的场景，重新思考人类生存的本质并在文明歧异中觅得认同的归属。