「身土不二」原为佛教用语，「身」意指一个人本身的行为结果，「土」则是身处的环境，两者息息相关，在这之中更蕴藏了一层「因果轮回」的意涵。艺术做为人类精神思想与文明发展的重要产物，其中必与创作者有着密不可分的连结。现今许多艺术家在创作时远比起直观的描绘外在事物，更多的是隐晦的叙述与铺陈，将自身的体悟藏匿于寻常生活对象中，更微观的去检视画面的氛围，巨细靡遗地刻画每个微小片刻的感动。

出生于1981年的张英楠来自北京，出生于1978年的池田光弘来自日本，出生于1981年的王挺宇来自台湾。三位年纪相仿，来自亚洲三地不同出生背景与地域的优秀艺术家作品将同时在索卡北京展出。三位艺术家都是安安静静画画的人，通过绘画这一传统图像诉说内心感受，或是构建出个人的“星国与图”。三位艺术家首先解决了技术上与表面形式的摸索与训练之后，转向真正的创作，表达对于社会，对于新新世界之下个人内心的真实情感与感触，构筑出作为个体的内心世界图像。

艺术家也把林家花园置入于这个想象的场域里。链接了《穿越后花园》系列，林家花园不仅是花团锦簇的赏玩所在，在台湾历史上更具有政治意义，艺术家挪用了历史图像主要想讨论:「我们是不是可以用一种宇宙观，看待自身文化处境？或者只是一种戏谑？」，齐简接着指出:它只是一个鱼缸，因为「处境」，才得以彰显我们内在的价值。鱼缸里山水绵延，我们可以说《大鱼缸系列》中鱼的隐喻是「人类世」（Anthropocene）的映像与存在。

中国新生代艺术家赵博，在农历新年过后的重要开春之际，索卡艺术‧台北将再次展开由3月18日至4月23日的艺术家最新创作个展─《难以辨认的世纪》。此次赵博的创作是接续2012后在历经4年之久的时间，于2016年开始转变艺术风格的第二次作品呈现。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

于艾君推崇哲学家休谟所说的“事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行观照的思想中”，他的作品以基础素描贯穿为主线，舍弃一开始可以画的美美的油画创作，偏离主流艺术之外，特立独行，又不讨喜。明明可以用传统的油画布，他偏偏固执地用纸本或者自由画布；明明可以用表现力更丰富的油画颜料，他却偏偏要用铅笔、墨水；明明可以迎合市场创造一出完美的画面，他却偏偏总将画面处于破坏中的鬼魅神秘状态。他不是传统意义上的画家，而是通过“使用绘画”的方式，以创作观念艺术的思考方法，将绘画演变为平面装置，反抗范式，打破范式的同时，也不愿建立范式。也许这便是此次索卡实验室于艾君的实验作品产生的初衷了。