袁俐是近年來中國當代藝術舞臺上頗受關注的“70後”年輕油畫家之一。自2002年從山東藝術學院美術系油畫專業研究生畢業，袁俐一直留校任教，並積極從事題材豐富的創作活動。她的“朋友”系列與“海灘”系列作品，多次在參加中國大陸和臺灣的重要展覽，在色彩和人物勾畫方面表現出畫家獨特鮮明的創作個性。

從漠視到欣賞，從邊緣到核心，西洋油畫在中國幾代藝術家不懈的努力中悄然在中國走過了逾百年的歷程。20世紀前半葉苦難的中國給早期的中國油畫留下了其特殊的歷史痕跡。遠遊西方歸來的中國藝術家帶回了西洋油畫，更重要的是他們帶回了理想和希望。2005年歲末，北京索卡藝術將推出《西風東漸 - 民初西洋美術開拓者回顧大展》，展覽分為11月5日至11月30和12月3日至12月31日兩個檔期。屆時將展出自19世紀中葉到20世紀末葉近八十位中國前輩藝術家的油畫、彩墨、水彩和雕塑作品。在這些熟識或陌生的作品間，觀眾可以較為全面地體味到，在那些特殊的歲月中，這些 ‘特殊’的藝術家以獨有的方式訴說的生活與夢想。

索卡當代空間本著呈現與展示的態度組織本次“藝術&Issue”展覽。展覽將展出韓國6位具有代表性的藝術家和中國6位著名藝術家的作品。這12位藝術家的個人經歷、藝術取嚮各不相同，他們的作品在藝術主題、藝術形式、藝術氣質上也有很大差異。本次展覽將充分展示具有深厚傳統文化積淀的中國和韓國藝術家，是如何以現代藝術的手法來表達他們對現實、宇宙與心靈的感悟的。

觀看尹齊的作品，你會感覺到他對生活的熱愛和感悟。尹齊的畫顏色簡潔、肌理濃厚，好似奶油的物質顏料被他塑造成空間簡潔而又寓意深刻的畫面，事實上，尹齊已把我們的感官引領進入了一個視覺風景的階段。索卡這次展覽將展出尹齊作品中的室內系列和風景系列，細細品味，你會發現這些作品內容簡約而不空洞，手法概括而不夸張，畫面平靜而不拘謹。你更會發現，一切物質都是可以觀賞的。也許，這就是尹齊帶給大家的視覺哲學。

出生於中國北京、沒有經過科班訓練的藝術家李永斌是一個獨特的藝術家，十年來，懷著對藝術的無比虔誠，他以攝影機和畫筆為工具，展示著自己對人類、對世界、對變化、對自我的關注。“臉”這一題材凝聚了藝術家的所有思考，在其油畫和影像作品中，無論這些“臉”是清晰的還是模糊的、是正常的還是扭曲變形的，它們所面對的均是日囂塵上的悲觀主義，是藝術家對我們去思考和去努力的鼓勵。
本次展覽所要展現給觀眾的不僅僅是藝術家的心力結晶，更是這些作品背後的一個有悲憫氣質的獨特藝術家獨特的思想和藝術世界。

生於廣西桂林的秦宣夫（1906-1998）是中國第一代留法的藝術家，他不只是著名的畫家，也是一個窮盡畢生精力在推廣美術教育與研究的教育家。就繪畫而言，在老一代畫家中，秦宣夫的作品也是具有強烈個性和獨特風格的。正如徐悲鴻對他畫作評論過“寫靜物，亦出新意，寫人像尤有精旨”
綜觀秦宣夫的繪畫，總有著自由率真的赤子之心，他以特有的藝術風格來描繪身邊最平凡的物象，以細膩的筆觸賦予生命，自然表現出豐沛的活力，傳達出來的理念使人從內心激發出反璞歸真的深層意識，進而讓作品與人們保持最真的感情聯系，使觀者的情感得到最真的升華。