早在明、清時期，水彩畫傳入中國，雖然還不是獨立的繪畫科目，但以其與傳統水墨的某種相似性而容易被接受；清末民初，中國國民教育形成的新學製便在課程設置中增加了水彩課程，水彩因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨立的藝術特色。透明清澈的特質，水與色彩的迅速融合，不以厚涂而在視覺上呈現出溫潤流暢、抒情詩般的語言節奏，這便是水彩之本色。從此水彩畫在中國繪畫史上逐步奠定了基礎，而老一輩的藝術家更是為此做出了卓越的貢獻。
本次索卡推出中國早期水彩畫展，您將看到第一代水彩畫大師李詠森、李劍晨，最早參與水彩畫教學的關廣志、哈定以及第一代留法藝術家秦宣夫、張充仁，留學比利時的藝術家戴秉心以及建筑大師楊廷寶等名家的經典作品，希望在炎熱的初夏本次展覽會帶給廣大觀者以清爽的視覺享受。

上海是中國油畫的淵源之地，它具有開放的優勢，不但能從外部尋求創作靈感而本身又具備創新精神，上海的油畫總是與其傳統一脈相承的，但是上海的藝術家們也一直善於從西方新藝術觀點和技法中獲取靈感，不是常有人把上海的藝術歸為“海派”嗎？其實可以把“海派”解釋為體現了上海油畫多元的根本，也無不突顯出上海這座偉大城市海納百川的非凡氣度與胸懷。正是由於上海獨特的地理文化背景，才形成了上海特有的文化品格和韻味。

拉爾夫·吉布森 個展
記憶的展開類似鏡頭的移動，通常的表現是漸行漸遠，淡至模糊、晦冥，偶爾的亮光就是所謂的銘心刻骨。但在著名的攝影師拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我們卻感受到了與眾不同：技術細節的全面夸張喚出的影像盡皆濃烈的黑白。每一幅照片都是難以忘記的記憶。

中韓當代攝影展
攝影，英文詞“photograph”，字典中最早有兩個解釋：一，通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，統稱照相，二，拍電影。在這兒，可以看到這是我們所接受的傳統意義上的攝影；但藝術發展到今天，攝影也在一個大的文化背景下，在現代和後現代的文本語境中，不斷的遊離出“傳統”意義的話語，而進行著當代的攝影意指，這次我們展覽的幾位藝術家如白宜洛、王勁松、尹永華（韓國）的作品就是所謂“當代”攝影的范疇。

冉熙是1930年代上海非常有影響的水彩畫家，他積累了豐富的水彩畫經驗，表現技法純熟。在水彩畫技法的運用上有獨到之處，通過多年的實踐，充分發揮了水與色的滲化，在濕紙上揮灑，水分滋潤，色彩沉著，筆致勁健，洋溢著揮厚暢快的力。可以發現他觀察的精微和功力的深厚。一生孜孜於藝術，默默地背著畫箱，不計名利得失，不分晨昏雨雪，或街道、或碼頭、或田野，認真選擇題材，斟酌角度，一但選定，揮毫如急風驟雨，頃刻而成。

賓虹老人曾言：“自然比人偉大，人無法同自然相比，藝術比自然更偉大，自然無法和藝術相比。”洪凌的畫，與黃賓虹的藝術理想十分契合，吸收了其積墨法之後，洪凌對於油畫色層的覆蓋有了新的理解，厚重的油彩，飄逸的勾勒，利用西洋的油畫技巧和東方的傳統筆韻，找到了處理心靈與自然、抽象與具象、寫意與寫實等諸多對立因素之間的結合點。在油畫中融入了中國的筆墨美，用類似勾勒的黑色線條強化作品的張力，以色造型，以景寫意，是洪凌山水油畫耐人尋味的特別之處。