持冢三樹Miki Mochizuka、南川史門Shimon Minamikawa、竹﨑和徵Kazuyuki Takezaki、瑪雅西威Maya Hewitt、奧村雄樹Yuki Okumura等；他們大都出生於70年代，而日本伴隨全球一體化而日漸活躍的多元文化融合，五位藝術家不斷地探索於各種前衛的行為藝術以及多元媒材的表現形式，因而不再具有單純的民族符號及文化屬性，他們的作品體現了從社會心理到個體心理經歷著多層次、多方位的深刻變化。

藝術傳承的幾千年下來，韓國藝術在在都蘊藏著對大自然界的沉思。韓國藝術家們強調著他們所使用材質中的那股"善的本質"，其藉由簡樸的思考，反覆的筆觸以及繪畫的姿態，達到美感以及深遠的精神本質。繼韓戰之後，Park Seo-Bo樸棲甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韓國藝術家所帶領的新一世代拒絕傳統且具象的藝術，反而希望參與國際間藝術的互動交流，並且同時為他們自身鋪砌了擠身為現代藝術家的一條道路。於是在他們開始嚮西方取法技術以及材料的同時也積極加入當代藝術的運動。

​山本麻友香試圖用她的創作在觀賞者的心中勾勒出一道不舒適的壓抑感。

“…當看第一眼時，就是像個穿著動物裝扮的小男孩兒，但我想要觀賞者可以嗅到一些吊詭的氛圍，然後誘使人們更接近深入的端看，對我來說，我很想要去創作出一種可以讓人思考的空間，在這空間裡的圖像是相互沖突，矛盾而牴觸的，而非只是普通單純的肖像畫。所以我很謹慎的避免用畫筆去踹摩真實的小孩…”。

初值仲秋，索卡藝術中心假臺北索卡於10/03~11/01展出”秋盈藝賞–索卡收藏展”。



全球經濟風波之後，人們更理性去面對所處的環境，然而人類始終在追尋一種生存的激情，它可以是藝術、音樂、生活美學……..等等，它不僅可以豐富人生既可安定人心。因此臺北索卡藝術中心精心策劃”秋盈藝賞–索卡收藏展”，呈現亞洲國家多位優秀杰出的藝術家，一窺亞洲當代藝術家身處在不同的時代、歷史、以及文化社會背景之下所呈現多元的美學風貌。

韓籍藝術家池龍虎擅長將廢棄的二手輪胎，重新塑成各種看起來逼真又虛幻的生物形體，借此讓輪胎「重生」。而每個輪胎所經過的故事皆有不同而在表面上形成了獨特的肌理變化，池龍虎把這些特殊的肌理痕跡移入他的創作中，也透過針對現今社會快速的步調做出個人的陳述。在池龍虎的創作概念中，強烈的指出人類在演進歷史中不斷努力成為萬物之首的目標下，人類在這樣盲目追求的進步中，究竟能會為人們的精神與環境上帶來什麼樣的後果與優勢？