持冢三树Miki Mochizuka、南川史门Shimon Minamikawa、竹﨑和征Kazuyuki Takezaki、玛雅西威Maya Hewitt、奥村雄树Yuki Okumura等；他们大都出生于70年代，而日本伴随全球一体化而日渐活跃的多元文化融合，五位艺术家不断地探索于各种前卫的行为艺术以及多元媒材的表现形式，因而不再具有单纯的民族符号及文化属性，他们的作品体现了从社会心理到个体心理经历着多层次、多方位的深刻变化。

艺术传承的几千年下来，韩国艺术在在都蕴藏着对大自然界的沉思。韩国艺术家们强调着他们所使用材质中的那股"善的本质"，其藉由简朴的思考，反覆的笔触以及绘画的姿态，达到美感以及深远的精神本质。继韩战之后，Park Seo-Bo朴栖甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韩国艺术家所带领的新一世代拒绝传统且具象的艺术，反而希望参与国际间艺术的互动交流，并且同时为他们自身铺砌了挤身为现代艺术家的一条道路。于是在他们开始向西方取法技术以及材料的同时也积极加入当代艺术的运动。

​山本麻友香试图用她的创作在观赏者的心中勾勒出一道不舒适的压抑感。

“…当看第一眼时，就是像个穿着动物装扮的小男孩儿，但我想要观赏者可以嗅到一些吊诡的氛围，然后诱使人们更接近深入的端看，对我来说，我很想要去创作出一种可以让人思考的空间，在这空间里的图像是相互冲突，矛盾而牴触的，而非只是普通单纯的肖像画。所以我很谨慎的避免用画笔去踹摩真实的小孩…”。

初值仲秋，索卡艺术中心假台北索卡于10/03~11/01展出”秋盈艺赏–索卡收藏展”。



全球经济风波之后，人们更理性去面对所处的环境，然而人类始终在追寻一种生存的激情，它可以是艺术、音乐、生活美学……..等等，它不仅可以丰富人生既可安定人心。因此台北索卡艺术中心精心策划”秋盈艺赏–索卡收藏展”，呈现亚洲国家多位优秀杰出的艺术家，一窥亚洲当代艺术家身处在不同的时代、历史、以及文化社会背景之下所呈现多元的美学风貌。

韩籍艺术家池龙虎擅长将废弃的二手轮胎，重新塑成各种看起来逼真又虚幻的生物形体，借此让轮胎「重生」。而每个轮胎所经过的故事皆有不同而在表面上形成了独特的肌理变化，池龙虎把这些特殊的肌理痕迹移入他的创作中，也透过针对现今社会快速的步调做出个人的陈述。在池龙虎的创作概念中，强烈的指出人类在演进历史中不断努力成为万物之首的目标下，人类在这样盲目追求的进步中，究竟能会为人们的精神与环境上带来什么样的后果与优势？