李超擅长营造意境，不论尺幅的大小，他总是可以创造浓郁的文学氛围，用独有的厚迭笔触和灰雅的色调，让叙事情境娓娓道来。艺术家画中的事物，常常处于一种吊诡的逻辑，以肆意忘形的荒诞姿态，反映现实世界的种种怪象与概念。李超刻意地描述绘画内容与经典主题的诡谲与矛盾之处，用其独树一格的诙谐、批判的叙述方式，营造出一幕幕出人意表又意味深远的情境。

本次展出赵博2011年至2012年的创作，以金字塔、北极熊、飞机残骸和白色沙发等为题材，将事物重组并列于画布上，让不同物象沉浸于诡谲的和谐与唯美的情境之中，互相共生、影响、削减，暗地反讽现今社会擅于利用舆论与媒体来粉饰太平的假象氛围，试图唤醒观者应关注表象背后所隐藏的种种问题。如《白色星球三号》北极熊隐匿于繁花锦簇的原野中，利用时空错置将具体的对象描绘于非现实的场景，让过往的真实记忆错落在虚拟的幻想世界，让一切看似甜美协调的配置中，发觉艺术家不合常理的安排，进而引发观者思考美化的诗意背后，潜藏的矛盾、焦虑、不安与抑郁情绪。

林建荣是目前台湾首屈一指的空间装置艺术家，擅长将灯光与雕塑作品完美呈现。曾于2002年荣获文建会遴选赴英国伦敦盖斯沃克艺术工作室( Gasworks Studio )、2004年荣获亚洲文化协会( ACC )遴选赴日本茨城县参与阿库斯( ARCUS Studio )，以及于2009荣获文建会遴选赴美国长岛水磨坊艺术中心 (The Watermill Center) 等多地驻村，其作品灯泡人更典藏于各大美术机构，并在许多公共艺术设置中展示。

中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。欧债危机持续胶着，国内通胀仍然不减，地方政府债务存疑，房地产市场仍需调整……这些变化，引发我们对中国经济是否会出现日本经济“停滞十年”的担忧。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。

2012年的5月5日，在享誉国际的两岸艺术家们的祝福下，索卡艺术中心将迎接20岁生日。在此庆祝20周年之际，将以「索卡视界─20周年展」为名，从回顾历史中展现经典，以百年东方卓越艺术家为主轴，这些年伴随着索卡成长的一代大师林风眠、朱德群、赵无极、刘国松、尚扬、王怀庆、洪凌、徐冰、于彭、毛旭辉、蔡国强、以及展望，12位当代最具影响力的国际级艺术大师作品将齐聚一堂。共同见证现代东方与当代艺术潮流的演进与转变，以及索卡艺术中心20岁的成年礼。

放眼中国的艺术界，利用抽象的形式与语言作为个人创作的表达，王易罡可称是最具有代表性的艺术家之一。三十年的创作历程，王易罡从西方抽象立体主义出发，走过了具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现的艺术语言，进入与中国传统山水图式的对话。在不同的创作阶段，王易罡不断地寻求自我挑战与突破，表现出艺术家绘画风格的多元与创新。