邀请的这7位艺术家创作风格各异，唯一的相同点是都为80后，都选择用架上绘画为主要的创作方式，进行着各自在当下的现代主义艺术实践。这些年轻的80后艺术家，他们在创造新的绘画语言的路上，以强烈的个人化的图式表达，在不断的艺术探索过程中，丰富着现代主义艺术的面相，带给观众不一样的视觉体验。

梁铨作为中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他放弃传统的笔墨，采取撕纸淡墨染成的宣纸条，拼贴谱出细腻且有致的抽象画面。从小耳濡目染中国传统文化，尔后赴美留学又让他亲身体验西方的艺术思潮和文化，留学期间更让他有机会以西方眼光，重新审思中国传统绘画的经典。因此，梁铨的作品可说是融合东西方文化精神和形式的绘画风潮。

索卡北京很荣幸地宣布将于11月14日推出《置 - 尹齐个展》，这也是继《记忆·痕迹 - 尹齐个展》（2005）、《生活在别处 - 尹齐个展》（2007）之后，时隔8年，尹齐在索卡的第三次个展。此次展览由原《三联·生活周刊》副主编舒可文策展，带来尹齐最新创作的30件小尺寸油画，同时也呈现艺术家惯常的大尺幅作品室内系列。

拥有建筑设计背景的席时斌，擅长以不锈钢、木料等复合性的综合材料进行雕塑创作，常可见到欧洲歌德、巴洛克时期或中国古典的纹饰以及符号。他的创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬炼与传统工艺的技术，开创了兼容神话想象、文学诗意和科工制作的美学观点。席时斌另类的在一个倾向计算机绘图世代的建筑训练，执意沿袭西方绘画古典的透视法则，创作思考跨越艺术与设计两方，也是当代艺术圈中，属于相当另类的艺术作品。

池田光弘画风静谧，游走于现实与想象之间。从在学期间即以其独特的画风受到许多国际上知名艺术机构肯定，为日本当代艺术所瞩目的新生代艺术家。《场‧肖像》虽是池田光弘在台湾举办的第一场个展，但早在2014年，他的作品就已先于台北艺术博览会展出，受到许多藏家与艺术评论家的肯定。

本次展览借宗白华先生的“移世界”之说，选取三位来自不同地域不同出生年代的艺术家，分别为日本的饭田桐子，云南的陶发和刚从央美雕塑系毕业的董琳，他们通过各自方式的“移世界”，呈现出三种不同的“美”。面对当代艺术圈艺术审美性逐渐缺失之现状，我们反其道而行之，从最“本分”的艺术家出发，启发观众通过自身的“移我情”前来索卡三位艺术家的“移世界”寻美。三位艺术家通过“移世界”将“美”成为客观存在，首先从视觉上影响着观者，再从精神层面提高观者生活的境界与意趣。